描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“女性-1910”绘画是一部封装了德国表现主义的本质和在20世纪初期寻找新的视觉语言的作品。 DieBrückeGroup的创始人之一Kirchner的特点是他充满活力和情感的风格，该风格拒绝学术惯例，而赞成对人类经验的更为内心的代表。在这项工作中，艺术家向我们展示了一个在亲密环境中的女人，这既反映她的身份又反映了她的艺术环境。
油漆的组成非常动态，并通过大胆的颜色使用来强调。艺术家的人物占据了一个中心位置，周围是暗示创意行动的元素。背景强烈而绿色的音调与女性的皮肤形成鲜明对比，女性的皮肤是温暖的调色板和强调活力和能量的自由线。这种色彩的选择不仅定义了这一数字，而且还建立了艺术家与周围环境之间的对话，营造出一种似乎随创造性活动而振动的氛围。
女性形象充斥着表现主义的特征，不仅仅是肖像。它是充满象征意义的表示形式。他的直接和对抗性的外观邀请观众参与艺术创作的经验。他的工作空间中的混乱，周围有刷子和绘画管，反映了创造本身的混乱和情感过程，这一方面通过捕捉短暂时刻的本质来巧妙地处理了这一方面。
在工作中使用角线和中风的强度代表了Kirchner的特征风格。这种方法不仅为构图带来了能量，而且还暗示了一种令人不安的情绪，这是一种内在的斗争，可以将其解释为在20世纪初以人为主导的世界中的艺术家自己搜索的反映。重要的是要考虑到，目前，妇女在艺术中的代表是一个悲惨且有争议的问题。但是，基尔奇纳（Kirchner）强调了妇女的自主权及其在艺术创作中的积极作用。
在“女艺术家”中，基尔奇纳还探讨了他作品的一些反复主题，例如城市生活与艺术之间的二元性以及现实与主观表达之间的紧张关系。尽管这幅画不是由明确的信息组成的，但在其中，您可以感受到当时艺术家在父权制社会中找到自己的声音和认可的斗争。
这项工作不仅是艺术家女人的代表，而且是唤起人们对身份和自主权的搜索的视觉呼声。基尔奇纳（Kirchner）通过这项工作打开了一个反思的空间，女性人物不仅是沉思的对象，而且是一个积极的主题，他掌握了自己的艺术命运。从这个意义上讲，“女艺术家-1910”成为了艺术领域中女性斗争和胜利的强大而永恒的证词。
总之，这本基尔奇纳（Kirchner）的绘画不仅反映了他作为艺术家的天才，而且反映了他时代的深层文化和社会艺术变化。通过使用颜色，构图和女性人物的重要代表，基尔奇纳（Kirchner）对女性在艺术中的作用进行了有力的评论，将这项工作变成了表现主义中的里程碑，并庆祝了艺术创造的顽强精神。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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