描述
毫无疑问，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，在“女仆”（“女仆”，1896年）中介绍了我们的作品，使它着迷于它所展示的内容和所暗示的作品。这幅画是在他职业生涯的早期创作的，是他艺术进化和对色彩和形状的最初探索的证词，最终将使他成为野蛮主义的先驱。
在观察“女仆”时，首先突出的是女性形象的中心地位，以作品的名字命名。女仆的面孔严肃而集中，似乎被困在任务的日常工作中，可能从事清洁或房屋的顺序。 Matisse使用了一个可怕和深色的调色板，其中包括棕色，黑色和灰色，它们与少量光线形成对比，例如金属物体中的反射或抛光表面。这会产生一种几乎亲密而忧郁的氛围，摆脱了对马蒂斯（Matisse）随后闻名的颜色的充满活力和爆炸性的使用。
绘画的组成同样令人着迷。明显用强轮廓清楚地描绘了主要图，这是Matisse完全占主导地位的一种技术。他倾斜的姿势和身体与环境相互作用的方式表明了一刻的活动，就像我们破裂了现场一样。这是艺术家对家庭作品的细致目光的每天放大的时刻，这很少在当时的艺术中。
对该作品的详细分析揭示了Matisse精确地工作的各种纹理和细节。女仆的衣服，家具的表面和背景的元素以现实主义为代表，与他们随后的作品占主导地位的抽象和风格形成对比。在这里，马蒂斯（Matisse）似乎在排练，仍然在19世纪的现实主义和现代主义的心之间进行战斗，这将使他挑战现状。
1896年在马蒂斯的职业生涯中很重要。这一时期标志着他从正式的艺术系学生过渡到创新的，以寻找自己的风格。 “女仆”可以被认为是这种变形的代表。这还不是fauves的色彩革命，但是它们的胆量的胚芽已经被认为是对颜色和形状的。它是在这些勤奋的笔触中，对我们开始瞥见即将到来的Matisse的细节的奉献精神：色彩与光的主人，这位艺术家，这位艺术家将从根本上改变20世纪的视觉艺术感知。
总而言之，“女佣”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业生涯中的一个沉默里程碑，这项工作为我们提供了一个私密的窗口，可以了解他在艺术搜索中所经历的技术和风格。这是一个鲜为人知的，但同样重要的作品，它使我们能够考虑将建立其巨大的艺术遗产的基础。