描述
埃贡·希尔（Egon Schiele）的作品《站立女人》（Stand Woman）（1908）被刻在奥地利艺术家的非凡作品中，奥地利艺术家被公认为表现主义的主要指数之一。 Schiele生于1890年，开发了一种独特的风格，其特征是其在人体的代表方面具有强大的情感负担和激进的方法。在“女人站着”中，席丽（Schiele）以一种无视传统美学理想化的方法来捕捉女性人物的本质。
这幅画显示了一个直立的女人，有一个充满活力和坚定的轮廓。该数字以看似内省的状态提出，姿势同时产生了力量和脆弱性。这种双重性是Schiele作品的主要特征，他经常探索人类心理和性的复杂性。苍白皮肤的女人的形式是将颜色线性和表达使用的风格混合在一起，营造出一种围绕令人不安的氛围。
至于构图，“女性站立”的背景是一种强烈的红色，它不仅是与白人形象的充满活力的对比，而且还暗示了明显的情感负担。这种大胆的色彩使用是表现主义的特征，它试图在观众中引起情感反应。绘图线几乎在执行方面紧张，增强了不稳定性和动态性的概念，使该人物看起来既扎实又无形。
女人的脸很漂亮，但同时令人不安。其特征缺乏理想化，以及使用尘世的使用，将人物放在更接近原始现实的区域中，而不是幻想。这会在观众中引起矛盾的响应：吸引力和排斥，紧密和距离。
Schiele曾经在他的作品中包括象征性元素，尽管在“女人站着”中，可以观察到比物体或符号的包含在人物心理学中更直接的方法。剥夺了装饰品和支撑的女人成为了绝对关注的中心，邀请观众对她的情感和存在状态进行更深入的探索。
Egon Schiele的风格显然受到对古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）作品的欣赏的影响，尽管他以最粗略和最内在的方式使自己遥不可及。虽然克里姆特经常通过郁郁葱葱的装饰来庆祝性感，但席尔在每个中风中都表达了动荡的内心世界，强调了人类的解剖结构和关于理想化美学的情感。
总而言之，“女人站”是一部封装了Schiele作品中表现主义本质的作品：一种超越物理上的代表，只是将观众沉浸在情感之海中。图形和背景之间的相互作用，在主题表示中的色彩和诚意的强度使这幅画不仅使20世纪初在艺术演变中成为核心，而且对人类本身的深刻反思。在这种情况下，Schiele被确立为人类状况的编年史，能够在他的工作中捕捉到超越时间并继续在我们的同时发生中引起共鸣的担忧和斗争。
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