描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）签名的1934年以来的“女人身穿白色连衣裙”的绘画是艺术家在其艺术演化中使用色彩和形状的精通，其精通的掌握。在作品面前，最初的观察之一是中心人物：一个穿着优雅的白色连衣裙的女人。服装占主导地位的图画空间，并用调色板绘制，突出了纯洁和宁静。这件衣服的白色与背景的可怕细微差别形成了鲜明的对比，背景使整个构图具有令人着迷的活力。
马蒂斯（Matisse）以简化形式的能力和表达颜色的使用而闻名，他介绍了在两次世界大战时期唤起他风格的元素。女性人物不是用详尽的细节创造的，而是用松散而自信的笔触创造的，构成了角色的本质而不陷入彻底的现实主义。这位女人身高平静，身体放松，似乎在沉思的状态下迷失了，为绘画增添了内省和神秘气息。
这些颜色是任何Matisse工作中独特的特征之一，在这里起着基本作用。衣服的白色与地球的白色与环境的ocher音之间的对比使女性人物脱颖而出，成为明确的关注中心。笔触似乎是故意快速并充满了运动，这种方法是Matisse完美地捕获主题本质而不是外部细节的方法。这种方法是他对形式与色彩之间关系的探索的回声，这是他在整个职业生涯中定义他的工作的关注。
在“穿着白色连衣裙的女人”中，他们以前的作品也有野蛮主义的影响，这种运动的特征是在现实背景下释放颜色。但是，到1934年，正如我们在这项工作中所看到的那样，马蒂斯已经发展为额外的简化和精致。背景暗示了一个内部空间，有可能瞥见珍贵的宁静和家庭生活。
图形在图形空间中的位置是精确的，并且反映了Matisse已知的平衡。这种构图和谐不仅是通过使用颜色来实现的，而且还可以通过元素的处理以及将图形封装在其环境中的软线的整合来实现。
这张照片可以与同一时期的其他作品进行对话，Matisse反复回顾女性主题，探索不同的姿势，衣服和环境。它的“ La Blouse Rouumaine”（1940年）就是这种情况，这是一个穿着异国风格的女人的另一种代表，但带有不同的调色板和构图，伴随着同样的宁静和恩典。
总而言之，“穿着白色连衣裙的女人”出色地封装了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的独特能力，可以通过他精巧地使用色彩和形状将日常生活转变为非凡的东西。在观察这项工作时，我们不仅考虑了女性形象，而且还证明了艺术家以美丽和简单性的坚定承诺，集成了一种启发的视觉语法，并将继续激发全球的艺术迷。