描述
Suzanne Valadon于1920年绘制的“女人看着镜子”的作品是细微差别的亲密而丰富的表达，揭示了艺术家的技术能力以及她对女性心灵的深刻理解。瓦拉登（Valadon）是法国美术学院（Academy of France）的第一位女性，她大胆地使用色彩，并专注于女性形象的代表，这在她的作品中是一个反复出现的主题。
在这幅画中，瓦拉登（Valadon）瞬间展示了一个女人。中心人物站着，面对镜子，不仅反映了其形象，而且还反映了复杂的情绪状态。将镜子用作组成装置会引起所见与您的感受之间的一种对话。女人不仅是一个观察到的人物，而且成为面对自己的形象的主题，唤起现实与感知之间的张力。
该组成的平衡和元素的流体处置是显着的。女性人物占据了中央和主导地位，其背景突出了其周围环境的不一致，这表明是一种亲密的气氛。人物和镜子之间的对比是显而易见的，注意力集中在他的脸上表达，这传递了沉思和自我评估的混合物。身体的柔软线条，对皮肤和头发的治疗揭示了瓦拉登在捕获女性解剖结构方面的技巧，结合了优雅和脆弱性的元素。
颜色在这项工作中起着基本作用。瓦拉登（Valadon）使用了一个结合温暖和冷色调的调色板，从而产生了亮度效果，突出了身体和皮肤质地的曲线。粉红色和米色的微妙色调与最黑暗，最暗的背景形成鲜明对比，从而增强了内省的感觉。这种色彩选择不仅突出了女性的身体特征，而且还提出了一个情感深度，邀请观众反思自我观察的含义。
强调的是，瓦拉登（Valadon）是图卢兹·劳特雷克（Toulouse-Lautrec）和德加斯（Degas）等其他艺术家的典范，他设法将自己的经历变成了艺术之旅。他的方法使观众从挑战时代的惯例的角度探索了女性的复杂性。在更广泛的现代绘画背景下，“看镜子里的女人看着镜子”，亲密，身份和自我形象的主题成为中心。
在瓦拉登（Valadon）的作品中，这个女人经常在个人反思的时刻被描绘成，这幅画也不例外。这位艺术家通过将注意力集中在女性身上，使她的角色声音和故事。在瓦拉登作品的纲要中，可以在女性形象的治疗以及颜色的表达使用中找到相似之处。他的遗产继续激发了几代艺术家，重申了他们在现代艺术历史上的重要性。
“看镜子的女人”提醒了瓦拉登绘画的力量，瓦拉登的画家不仅在艺术史上签名了他的名字，而且在女性肖像的概念上留下了不可磨灭的印记。在探索他的作品时，不仅要感激技术和美学，而且还要深深的人类愿景，可以回忆女性经验的普遍性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。