描述
Chaim Soutine是表现主义的杰出代表，是20世纪最复杂，最感人的画家之一。他的1940年“女人肖像”的作品封装了她热情的技术的本质和她对肖像的独特方法。在这项工作中，一生都在巴黎生活的Soutine展示了他的才华，将传统肖像转变为内在的情感体验。
“女人肖像”的组成呈现出三分之三的女性的身影，其位于背景，似乎使人物与空间之间的界线感到困惑。该女人沉浸在一种笼罩的气氛中，在那里，苏丁的充满活力和手势笔触会产生强度的光环。他的脸虽然以经典的肖像姿势被捕捉到，但散发出几乎空灵的品质，好像画家想超越仅仅代表，以接近她情感座位的本质。 Soutine熟练地使用了颜色，并以深色和充满活力的音调为主导，这些色调带有令人不安的纪念性。
特别有趣的是使用颜色，这种颜色是在似乎在表面下振动的细微差别部署的。该女人的皮肤是从温暖的米色到黑暗的一系列音调，带有红色和蓝色的触感，引起了令人兴奋的对比，使人物在画布上活着。这种颜色处理是Soutine的特征，Soutine经常通过反映光和阴影的调色板唤起其主题的物质，从而在观众和绘画人物之间形成了一种视觉对话。
此外，这位被描绘的女人似乎传达了一系列复杂的情绪，这些情绪的范围从忧郁到深度内省。 Soutine不仅通过面部表情来实现这一目标，而且还通过他代表自己的头发和衣服的方式来实现这一目标，这似乎与环境一起流动。 Soutine的手势提供了一种情感负担，导致对人物的看法不仅仅是一项物理研究。另一方面，这是通往主题心理的窗口。
从技术层面上讲，Soutine转过身来，偏离学术佳能，更喜欢用几乎粘性结构的油漆，将颜料的重要性放在前景中。它的风格与野蛮主义和表现主义的水流产生了共鸣，在这种情况下，形状和颜色被用来加剧情感，而不是维持严格的现实表示。在“女人的肖像”中，她的刷子几乎疯狂的运动挑战了最传统的肖像的典型宁静，这给观众带来了动荡的体验。
Chaim Soutine于1893年出生在立陶宛的一个小村庄，培养了一种风格，它摆脱了时代的影响，在他的环境中看着他的环境和受试者，比单纯的外表更深层。这张肖像是他们搜索的证词，在那里，女人的身影成为脆弱和力量的象征，在激烈的情感上永生不朽。 Soutine的作品虽然经常在自己的时代被贬低，但在人类的强大表达中获得了偏爱的情感。
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