描述
在这项工作中，埃贡·希尔（Egon Schiele）于1917年撰写了绿色袜子（Adele Harms）的妇女，封装在其创造性表达的风口浪尖上发现的艺术家的本质被封装。斯基勒（Schiele）是奥地利现代主义的关键人物，以通过其独特的人类形象捕捉人类脆弱性和身份复杂性的能力而闻名，在这种情况下，这并不是例外。
这幅画的构成因其对女性人物的大胆但亲密的陈述而引人注目。阿黛尔·危害（Adele Harms），史基尔（Schiele）的模特和缪斯女神（Muse of Schiele），以唤起性感和一定内省的位置倾斜。他的身体以一种以油漆轮廓为流动的方式排列，尽管位置铺设了位置，但仍以几乎具有巨大的形象渗透到他出现的空间。角度和对角线组成的选择产生了动态张力，使观众在这个私人时刻成为同谋。
Schiele使用的颜色是工作中的重要组成部分。他的调色板的范围从温暖和冷色调不等，但主要突出了该人物带有的长袜中选择绿色的选择。这种颜色不仅令人震惊，而且暗示了与油漆深色背景的直接视觉连接，从而产生了强大的对比度。绿色袜子突出了腿的形状，强调了女性身体的性感。另一方面，皮肤的代表性更浅，这与袜子的颜色的人工主义相反，它突出了人物的脆弱性及其与地球的联系。
在身体表示中使用轮廓线和角形式是Schiele风格的独特特征。危害的形象显示了表现主义的影响，在寻求情绪表达，而不仅仅是对物理方面的反映。轮廓线条强调了身体几乎骨骼的结构，这反映了Schiele对人类解剖结构和受试者心理学的迷恋。从这个意义上讲，这项工作不仅是一部身体肖像，而且是对女性所代表的心理的询问。
Schiele的类似画作，例如“新娘”或“高核自画像”，也探讨了欲望的交集，亲密关系和曝光之间的关系，在他的作品中反复出现主题。 Schiele不仅能够描绘审美之美，而且与人类和他的性行为相关的苛刻的情感现实而脱颖而出。在带有绿色方法的回忆妇女中，感性和脆弱的对话变得明显，而危害出现了作为人类状况双重性的象征。
这幅画中的象征性方面也值得考虑。 Schiele经常谈论色情，脆弱性和与常规主义的斗争的话题。选择与他的个人生活相邻的模型取决于他渴望探索人际关系和欲望对象的亲密关系的愿望。在第一次世界大战的背景下创作的作品可以建议在混乱时期寻找情感稳定和美丽，加深了当代危机，这在当时的奥地利文化中引起了共鸣。
通过回想起绿色袜（Adele Harms）的妇女，Schiele为我们提供了一个通往灵魂的窗口，通过一种美学探索欲望和脆弱性，与深刻的情感紧迫感产生了共鸣。现代主义象征的作品不仅是当时的证词，而且是对艺术中女性身份探索的永恒元素。 Schiele以独特的风格和敏锐的心理看法确保了在艺术史上的杰出地位，这项工作是他精通的一个例子。
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