描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的“鲜花的女人”（带有花朵）的作品大约在1900年至1910年之间，是一部封装了象征主义的本质和在19世纪末期和二十世纪初的艺术中使用颜色的本质。雷登因其独特的风格认可，在这项工作中使用了一种梦想的方法，在美味和神秘的世界中吸引了观众。由柔和和微妙的音调背景框起来的中央女性人物成为女性气质和宁静的象征。
在“鲜花的女人”中使用颜色是作品中最令人震惊的方面之一。雷登（Redon）选择了一个调色板，该调色板从精致的柔和色调到更加鲜艳的色彩，尤其是在支撑女人手的花朵中。这些颜色不仅会产生视觉对比度，而且还引起了脆弱的感觉和美丽的表现。花朵与图形交织在一起的方式表明，妇女与自然之间有着深厚的联系，这是雷登的作品和象征主义作为运动的反复出现的主题。
工作的组成同样令人着迷。女性形象几乎出现在一个几乎空灵的近距离中，这使观众可以将所有注意力集中在上面。他的宁静而沉思的面孔被花环的光环包围，引起了个人的解释，而放松的姿势则反映了一个亲密的和平。女性的这种代表象征着女性作为缪斯女神和美容载体的理想，这是当时艺术的共同主题，但是雷登（Redon）转变为象征主义，将其注入了几乎精神上的氛围。
“鲜花女人”的一个有趣方面是雷登使用的技术，这在他的作品中是独特的。尽管它以使用煤炭和墨水而闻名，但在这幅画中，该方法更加绘画，这突出了其作为艺术家的多功能性。表面似乎覆盖着轻微的质地，并覆盖着颜色的应用，可以使工作赋予生命。每个笔触似乎都充满了情感，这表明Redon不仅试图代表图像，而且还唤起了感官体验。
Odilon Redon是绘画中象征意义的先驱之一，其与无形的无形的能力相互交织的能力是显着的。在“鲜花的女人”中，您可以看到她当代的文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的影响，尤其是在表达颜色和自然的表现方面。当探索灵性和主观性问题时，雷登不仅会观察观众，而且会使观众观察并与图像进行情感联系。
“有鲜花的女人”的作品不限于成为女性形象的简单代表。这是一种视觉冥想，引起人们的思考和内省。在一个象征主义和现实交织在一起的世界中，雷登（Redon）在生命，死亡和短暂的美丽之间建立了对话，邀请观众通过他的艺术美味来探索自己心灵的深度。这证明了绘画如何比用肉眼展现出来的绘画，托管超越时间和空间的含义和情感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。