描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《坐在里面的妇女》（1941年）的作品中，您可以在形式的美味与彩色的大胆之间看到和谐平衡。这幅画具有75x60厘米的更亲密尺寸，展现出法国老师典型的视觉财富。
在检查构图时，很明显，马蒂斯使用他的特征简化方法来专注于本质。主要人物，一个现任的女人，以柔软而鲜明的线条表示，暗示着一个平静而宁静的态度，使观众陷入了安静的沉思。该名女子看似家庭环境，暗示着一种亲密和宁静的气氛。
这幅画中的颜色充满活力和充满生命。与叶片的绿色和花瓶的黄色形成鲜明对比的是在果蝇中使用红色，从而产生了强大的视觉焦点。这种对比不仅突出了鲜花的美丽，而且引起了对女性形象的关注，女性人物似乎是沉思的自然存在。
围绕女性人物的背景中的宽松的笔触和颜色的混合物显示了一种技术，其中背景颜色不仅是次要的，而且可以相互作用并补充中心人物。马蒂斯（Matisse）以精通颜色的掌握而闻名，在这里展示了丰富的色彩挂毯，为场景带来了深度和质地。
重要的是要认识到马蒂斯职业生涯中这项工作的时间立场。在1940年代，这位艺术家已经经历了几个风格阶段，并继续探索新的表达形式。在此期间，他正在经历人物与背景之间的关系，简化了越来越多的形式，但从未放弃他的郁郁葱葱的调色板。
现场的国内和宁静环境也很重要，特别是如果考虑到欧洲40年代的动荡历史背景。我们可能会认为，通过这种和平与和谐的代表，马蒂斯试图为混乱和周围的不确定性提供审美避难所。
此外，这项工作与Matisse语料库中的其他例子有关，其中女性形象和花卉元素正在反复出现。诸如“罗马尼亚衬衫”（1940年）和“蓝夫人”（1937年）之类的油漆对女性形象和植物主题分享了这种迷恋地点。
简而言之，“坐在坐着Lisryllis花瓶的座位的女人”是Matisse能够将正式简单与色情强度相结合的能力的宏伟例子，不仅可以定义他的风格，而且还强调了艺术在艰难时期提供美丽和庇护的能力。这项工作反映了技术的掌握和对人物，背景和颜色之间的相互作用的深刻理解，从而巩固了其在20世纪艺术历史上的地位。