描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“坐在扶手椅上”，是艺术家对色彩和形状的特征方法的充满活力的证词。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）为我们提供了一个构图，其中女性，宁静和纪念性的人物坐在椅子上，宽限与周围环境的简单性形成鲜明对比。
有问题的女人在作品中是中心的，立即吸引了观众的注意。她穿着一件淡淡的色调，可能是白色的，与主导背景和环境的醒目的色彩形成了有趣的对比。描绘他们的身材的线条清晰且定义，Matisse通常用来赋予其绘画的清晰度和结构。
周围环境充满了鲜明和对比的音调，而马蒂斯（Matisse）以例外为主。我们看到椅子和背景中红色的旺盛使用，细节上有蓝色和绿色的细节，这些细节提供了动态和深度的感觉。 Matisse帮助开发的野牛风格的色彩对比是一种独特的特征，不仅是为了增强中心人物，而且还可以产生一种同时平静和充满活力的气氛。
有趣的是，Matisse如何在这项工作中使用形式的简化和细节的经济。背景的表示形式减少到必需品，线条和色块暗示而不是描述空间和对象。这项技术使观众的注意力保持在主要人物中，而没有不必要的干扰。
“坐在扶手椅上的女人”的特殊性之一是女性的安静且几乎是内省的表达，在女性主题复发的马蒂斯（Matisse）的作品中，这是一个常数。这种宁静与动态色彩环境形成鲜明对比，在图形的静止与颜色的活力之间建立了平衡。
从这项工作的可视化中，Matisse具有颜色和形状的领域是显而易见的。在这幅画中，他使每天做非凡的事情的能力是切实的。在“坐在扶手椅上的女人”中，Matisse不仅在宁静的时刻捕捉了一个女人，而且还邀请观众与人物进行沉默的对话，并用彩色的万花筒包裹着，将普通的人转变为具有重要意义和艺术上意义的东西。
这幅画是在动荡的历史时刻的日期，唤起了和平与稳定的感觉，与1940年的世界背景形成鲜明对比。这方面为作品增添了深度，也许反映了在平静时期对艺术家的个人搜索在外部混乱中。
总而言之，“坐在扶手椅上的女人”不仅是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术和有远见技巧的代表，而且还涵盖了男人及其时代的本质，也是对美的多年生证词，表明了以简单和深度发现的美感。颜色。