描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品“奥尔良 - 从给圣彼得特塔的窗户的景色”（1830年），是通过其作者的亲密外观对景观的宏伟代表，他在浪漫主义的运动中脱颖而出，后来，后来，后来，后来又脱颖而出。 ，现实主义。这幅画是Corot捕捉景观本质的能力的明显证词，而他的作品中有一个宁静和沉思的光环。
绘画的组成集中在奥尔良的圣彼得恩塔的景色上，这是一种标志性的建筑元素，雄伟地站在地平线上。掌握了这幅画，塔式呈现出可怕的色彩方案，这些方案在自然环境中流畅地集成。 Corot选择了一个暗示从窗户观察的框架，从而将个人叙述带入了现场。他觉得观众似乎正在监视日常生活的亲密时刻。
在这项工作中使用颜色是Corot域在大气中的证词。柔软，och和灰色的音调产生了宁静和平衡的感觉，而光线的微妙使用突出了云层和周围植被的质地。这种光浸渍技术是其样式的特征，它允许在表面反射光，从而对景观产生几乎空灵的影响。光与颜色的相互作用传播了一个宁静的和平，唤起了自然世界之美之前观众的沉思。
与许多关注人类人物的当代作品不同，这项Corot的作品遵守了景观作为一个自主和生动的世界的概念，在该世界中，自然和建筑与和谐的对话共存。在这个特定的部分中，没有人物的人物突显了环境的静止和内省，强调了景观本身的强度。但是，我们可以想象窗外的观众的存在，这是一个在视野中找到舒适的观察者。
科罗特（Corot）的职业生涯时期因其过渡到代表更安静，更具戏剧性的景观而引人注目，这一道路将使他摆脱同时代人的浪漫理想。 S的景观绘画的影响。 XVII，尤其是克劳德·洛林（Claude Lorrain）等艺术家，可以在这项工作的空间和光线处理中被感知。 Corot不仅向他的前任致敬，而且还建立了自己的风格，后来会影响后来的几代艺术家，尤其是在印象派中。
“奥尔良 - 从赋予圣彼得纳塔的窗户的视图”是对科罗特的特征风格的反映，体现了其将自然观察与诗意感觉相结合的能力。以简单的态度，它为内省和与自然联系的世界提供了一扇门，邀请观众停下来并欣赏日常的美丽。这幅画尽管声音无声，但在艺术史上的强烈回声引起了共鸣，作为浪漫主义和现实主义之间的桥梁，以及作为艺术主题的景观发展的里程碑。
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