描述
Egon Schiele的作品《奥地利巴亚的景观》（1907年）是通过艺术家的独特性和情感标志的镜头对奥地利景观的标志性代表。在Schiele创作的时期，他扭曲了现实的能力，在这种情况下，以强烈的情感负担和异常表现力的调色板来捕捉自然。在这幅画中，观察到广阔的景观，显示了暖色和冷色的丰富成分。黄色，绿色和Ocher的充满活力的色调唤起了阳光和阴影，这些阴影滑入起伏的地形。
这幅画缺乏人类的人物，这个元素经常表现出Schiele的作品，这表明艺术家与自然之间有着亲密的联系。人物的缺失引起了人们对观察者中景观唤起的更深入的沉思。在这里，突出落在温和的波浪丘和天空上，它们共同产生了运动和流动感。 Schiele追溯地平线的辐射和动态线条提供了直接和振动的感觉，从而形成了似乎处于恒定变化状态的景观。
Schiele还脱颖而出，因为他的大胆的色彩选举不限于复制现实，而是揭示了他的情绪状态和他的艺术视野。在“低奥地利的景观”中，艺术家使用颜色的方式不仅反映了景观表面，而且还引起了观众的感官，几乎是内在的体验。调色板的音调之间的相互作用突出了田间的纹理和环境的气氛，引起了与彩绘空间的几乎触摸连接。
这项作品代表了表现主义风格的代表，它将描述其大部分作品，其中形状和色彩成为艺术家感受的延伸。当Schiele更彻底地探索景观时，他远离了传统表现，创造了一项挑战当时惯例的作品，并提供了一种新的观察自然环境的方式。尽管它与特定最重要的现实景观没有直接相关。
总之，埃贡·希尔（Egon Schiele）的“低地奥地利风景”是他精通绘画的重要证词，以及他通过景观传达深厚的经历和情感的能力。通过提供有关自然美景的新观点，这项工作是20世纪初表现主义遗产的一部分，为未来的探索人与自然之间的关系奠定了基础。
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