描述
现代艺术的支柱之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在艺术史上留下了不可磨灭的品牌，其创新的色彩使用和大胆的形式处理。他的1898年“橄榄树”的作品是70x60厘米帆布上的油画，是它通过颜色和构图的主组合捕获景观本质的一个很好的例子。
“橄榄树”的绘画展示了橄榄树林的景色，一个问题使Matisse可以尝试树木的质地和色调和周围的地面。引起注意的第一个元素是使用的调色板。马蒂斯（Matisse）使用一系列绿色，黄色和棕色，不仅忠实地代表了植被和地形，而且对现场施加了情感强度和活力。对色彩的这种表现力是他作品的独特特征，宣布他对野蛮主义的倾向，他的运动将成为未来几年的主要指数之一。
“橄榄树”的组成因其明显的简单性和平衡而着称。橄榄树是由画布分配的，因此没有中心焦点，这本身就是故意选择马蒂斯。这种平衡可以使观众以外观的方式旅行整个工作，从而单独和一起欣赏每棵树。每个树干和每个分支都用松散但安全的精度描绘出来，从而传递了这些老树的强度和稳健性。
“橄榄树”中没有人类角色，它将所有注意力集中在自然本身上，使观众能够将自己完全沉浸在场景的宁静和宁静中。人物的缺乏也可以解释为邀请在其纯粹状态下考虑自然的邀请，这是马蒂斯（Matisse）作品中反复出现的主题，同时表明对我们的环境有亲密的退休和沉思观察。
至于该技术，Matisse的手在每个笔触中都很明显。可以观察到颜色应用中的一定的流动性，而在画布上似乎几乎雕刻了笔触，从而提供了动态和运动的感觉。该技术后来将成为其风格签名之一，它使工作可以保持新鲜感和自发性，这是其艺术天才的印象。
在Matisse的实验和过渡时期，他开始留下学术影响力并锻造自己的风格。尽管这不是他最著名的作品之一，但他对自己作为艺术家的发展以及他对色彩和形式的探索将如何开始改变西方艺术的景观。
最后，将“橄榄树”放在马蒂斯的作品和他的艺术进化的背景下至关重要。与随后的作品相比，例如“生活的乐趣”或“舞蹈”的装饰面板，这幅画在发现过程中揭示了一种玛蒂斯，影响了这个早期阶段的重要性，以了解其随后的创造性爆炸。
通过“橄榄树”，马蒂斯（Matisse）为我们提供了自然世界的宁静和美丽，以情感上的精确度才能实现。这是一个邀请思考和欣赏的，不仅是代表的本性，而且是现代艺术的演变，也是由其最伟大的老师之一的手。