描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《橄榄树》（Olive Trees，Cagnes的雷诺阿花园）中，我们面临着一项工作，该作品封装了后印象主义的本质以及20世纪初向现代艺术的过渡。这张照片于1917年进行，不仅因为它唤起地中海地区的平静和自然美景而脱颖而出，而且还因为它揭示了马蒂斯在色彩和构图管理方面的精通。
这幅画代表了一个融合了两个伟大艺术人物的视野：雷诺阿（Renoir）的景象，花园所属的雷诺阿（Renoir）和马蒂斯（Matisse），他用他的面料使他永生。在法国南部的Cagnes -sur -Mer的雷诺阿花园（Renoir Garden of Renoir）的氛围具有壮丽的氛围，马蒂斯（Matisse）富有技巧捕捉。橄榄树是现场无可争议的主角，用松散但坚固的笔触工作，使它们具有丰富而活泼的质地。叶子具有从深绿色到黄色的色彩变化，通过och和灰色的色调，产生了灯光和阴影的舞蹈，从而使树木几乎雕塑尺寸。
绘画的底部在宁静的天空中逐渐消失，这种天空逐渐散发出宁静和开放性。天上的细微差别和弥漫性云可以对立于橄榄树的质地密度，从而平衡了构图。作品中没有人物，它强调了自然景观的宁静，使观众无需分散注意力就可以沉浸在花园的静止中。
马蒂斯（Matisse）以其大胆的色彩使用和简单地找到和谐的能力而闻名，在这项工作中使用了一种调色板，似乎与法国南方的温暖产生了共鸣。颜色虽然多样化，但可以明智地分发，以创造一种有节奏的统一性，这使场景超出了简单的自然主义代表。 Matisse不仅将颜色用作描述性元素，而且还用作捕获大气和感觉的感觉的一种表达方式，这是非常了不起的。
尺寸为64x53厘米的画布保持着一个私密的比例，可以迅速观察。通过这个适度的规模，马蒂斯似乎表明，艺术的真正宏伟在于能够捕获和传递小细节和日常体验的本质的能力。
“橄榄树，卡格尼斯的雷诺阿花园”不仅是对地中海景观的视觉庆祝活动，而且是几代人之间艺术对话的样本。雷诺阿（Renoir）在他的最后几年在他的花园中找到了安慰，但马蒂斯（Matisse）以新鲜和更新的视野捕捉了同样的空间，在两种独特的看到和感受世界之间建立了一座无形的桥梁。从本质上讲，这项工作是艺术通过艺术家眼睛解释和重新想象现实的持久力量的证词。