描述
Fauvism CM之一Henri Matisse不仅代表了Matisse的技术才能的大师样本，而且还代表着一个时代的窗口和一种试图打破既定惯例的艺术哲学。
这幅画将我们带到了田园诗般的沿海景观，在那里，水的蓝色和天空融合成几乎是液体的拥抱，包裹着现场的角色。观察图像时，我们会出现一组裸露的人物，以几种放松和沉思的姿势排列。这些人物以柔和的曲线和反自然主义的色彩引起了宁静和享乐主义的气氛，与作品的标题完全一致。
马蒂斯（Matisse）在执行时使用了一种自由解释的点尔主义，该技术在乔治·塞拉特（Georges Seurat）等艺术家的影响之后探索了一种技术。在不严格遵守新印象主义的规则的情况下，马蒂斯通过施加似乎在我们眼前振动的小纯触感来提供充满活力和发光的质地的作品。松散而大胆的笔触，结合了生动而对比的调色板，突出了形状，并突出了场景中散发出的愉悦和宁静的感觉。
在“奢侈，镇定和妖une”中使用颜色值得特别关注。大海的深蓝色和天空与人物的温暖色调和景观的绿色形成鲜明对比。这种颜色的组合创造了平衡的构图，每个元素似乎都以完美的和谐相互对话。这些人物的布置还表明了与经典传统的联系，记住了文艺复兴时期艺术家的田园组成，但通过马蒂斯的现代棱镜重塑了。
绘画的一个显着特征是它传达永恒的感觉的能力。尽管牢固地植根于野蛮主义和20世纪初的背景，但这项工作的质量持久，继续引起当代观众的共鸣。这种永恒的性质很大程度上是由于马蒂斯捕捉了他的主题的本质的方式：不是特定的个人，而是作为普遍人类的美丽和宁静经验的原型。
角色表示和使用扁平色的简单性也可以预测马蒂斯将在其后续作品中采取的方向，在这些作品中，形状的简化和颜色的高高将成为其风格的基石。在“奢侈，镇定和妖unt的”中，我们看到了这一发展的遗迹，这使我们能够在现代艺术的广泛全景中欣赏马蒂斯的艺术演变。
总而言之，这幅画是对野牛理想的光明和令人回味的代表，该颜色是从传统纽带中释放出来的，成为情感表达的主要工具。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以他的“奢华，镇定和妖up的”邀请我们进入一个世界，艺术与生活在光明与色彩的舞蹈中交织在一起，在一个世纪中间的和平与喜悦的避难所以煽动和煽动为标志。这项作品仍然是马蒂斯创造性大胆及其在人类生存的简单性中找到美丽的能力的证词。