描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）撰写的“失望的”（1892年）是一部作品，毫无疑问，它深刻地反映了人类状况和构成其存在的元素。这张照片是19世纪后期象征意义的特征，它通过绘画艺术揭示了霍德勒在情感和心理学管理方面的精通。
霍德勒（Hodler）是一位出生于1853年的瑞士艺术家，以其象征主义和现代主义的元素的能力而闻名，设法创造了超越时间和空间的作品。在“失望”中，这种能力通过简单的构图来表达，但充满了象征性和情感内容。
这项工作给一个年轻人坐在地上，他的头倾斜，两臂都伸向左膝盖，而左膝盖则延伸。它的姿势显然是沮丧的，几乎可以感受到孤独和失望的气氛。他的脸的表情部分隐藏在他的位置和棕色的头发上，增添了神秘和忧郁的感觉，非常有效地反映了油漆的标题。这个孤独的年轻人似乎是艺术家内部敏感性的镜子，或者可能是普遍的失落和不安感的代表。
“失望”中的颜色起着至关重要的作用。霍德勒（Hodler）使用限制性的可怕和偏僻色调的调色板，以棕色和灰色为主导，它补充了中心人物的情绪状态。这些颜色不仅增强了失望的主题，而且还营造了内省和悲伤的宁静氛围。缺乏辉煌而开朗的色彩元素，将我们的注意力更加引起我们的注意力，并引起了孤独的人物及其混乱的心理。颜色的这种使用是象征意义的典型特征，它优先考虑有关现实代表的建议和情感唤起。
在构图层面，工作非常清醒。几乎没有用柔和的音调描绘的背景创造了一个无限期的空间，这进一步强调了年轻人的青年状态。这种缺乏环境中的细节突出了中心人物，使观众专注于其情绪状态，而不会用次要元素分散注意力。
构图的简单性也表明了该主题的普遍性。没有任何要素在特定的时间或地点锚定图形，这允许特定的上下文超越特定的上下文并与人类的一般体验交谈。霍德勒似乎表明，失望是人类生活的不断，我们在生活中的某个时刻都经历了这一点。
在霍德勒（Hodler）的其他作品的背景下，例如“夜晚”（1890年）和“ Eurythmy”（1895年），他还可以看到“失望的”，他还通过象征性构图探索了人类状况和最深的情感。霍德勒不怕展示人性的脆弱性和黑暗的一面，这种情感诚实是他的作品引起当代观众及其时代的共鸣的原因之一。
总而言之，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的“失望”是一部既将失望的本质都包含在视觉媒体经济上的本质，既强大又具有启发性。简单的组成，颜色的使用和中心特征的表达结合在一起，以创建人类状况的不可磨灭的图像。通过这幅画，霍德勒（Hodler）邀请我们不仅寻找失望的年轻人，而且还要寻找自己内在的人，也许会发现我们自己的损失和最终重新发现经验的回声。
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