描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）是现代艺术最具影响力的人物之一，它邀请我们在他的作品《花园里的夫妇》（1873年）中对人际关系进行亲密探索（1873年）。这幅画在其发展阶段朝向后印象主义的阶段注册，揭示了塞尚对感知，形状和色彩的深厚兴趣，从而封装了日常生活的含义。这项作品是画布上的油，代表了自然环境中的两个人物，使它们沉浸在花园的宁静中。
“夫妇在花园里”的组成是由平衡的形状和线条游戏阐明的，这些游戏自然而然地排列了。这两个人物，大概是一个男人和一个女人，似乎相互互动。空间的建设是塞尚风格的特征。从一个远离严格现实主义的角度来看，他介绍了一种在画布上表示三个维度的新方法。这些角色在花园的宁静环境中的存在，周围是植被，在人与自然之间建立了对话，在他的作品中，人物与大自然共享场景。
在这种油漆中使用颜色特别出色。塞尚（Cézanne）使用了一个适度的调色板，主要由绿色和可怕的音调组成，唤起了花园的新鲜感和人类相互作用的热量。颜色重叠和交织的方式是艺术家的光与自然方法的特征。背景中的植被上涂有充满活力的笔触，这些笔触暗示了深度和质地，从而产生了几乎包围的氛围。
Cézanne的风格的特点是它的侧重于形式的结构和坚固性，可以在人物的脸和身体中观察到，而不是在学术艺术中定义的，这表明搜索本质而不是仅仅是一个单纯的搜索本质摄影表示。这些角色的面孔尽管没有表现出明确的表达，但传达了一种宁静和沉思的感觉，鼓励观众反思他们之间的情感联系。
有趣的是，“夫妇在花园里”不仅代表了日常生活的时刻，而且还代表了塞尚作品的风格过渡。这个时期对于其发展至关重要，因为它开始摆脱印象派的方法，采用更具个性化和结构化的风格，最终会影响立体主义的发展。他在自然界和人类人物中寻找基本方式的探索预示着许多后来的艺术家的探索。
通常，这项工作是在与当时的视觉文化互动的背景下进行分析的，而其他同时代人（例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir））也庆祝了景观和社会生活，但塞尚的方法与众不同。通过形式和颜色的实验，他不仅邀请观众观察，而且通过沉思工作来阐述意义。
“夫妇在花园里”反映了塞尚对日常生活的美，人物与自然之间的互相宗教以及他们对视觉真理的不可思议的寻找。考虑这项工作时，人们会与爱，亲密关系和自然环境的财富，塞尚知道如何精心捕捉，将每个笔触变成人与神之间的对话。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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