描述
德国表现主义最著名的人物之一恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）将我们展示在“夫妇在房间里”的作品中，这项作品涵盖了其艺术利益和社会关注的本质。这幅画于1913年制作，在他职业生涯的关键时刻进行了注册，当时艺术家试图通过强烈且经常具有内在的外观来探索人际关系的复杂性。在画布上，一对坐着的夫妇被认为，其性格，表情和周围环境会引起深入的分析。
这项工作的组成很着重，因为它强调了数字，这是占据大多数图形空间的人物。您可以看到两个人物：一个彼此相邻的男人和女人。它们的身体几乎是示意图，线条很强，轮廓上有鲜艳的色彩，似乎充满了情感能量。周围，有一系列构成房间气氛的装饰元素，但是，但这并没有将观众的注意力从中心人物中转移出来。
在“房间里的夫妇”中使用颜色特别令人震惊。基尔奇纳（Kirchner）选择了强烈而对比的色调的调色板，其中深红色和充满活力的绿色占主导地位。这种色彩选择不仅强调了场景的情感，而且还反映了两个字符之间关系中固有的张力。女人身影的某些方面的亮度与男人周围的忧郁形成鲜明对比，这表明两者之间的心理动态可以通过各种方式来解释。
观察这对夫妇的面部表情和手势很有趣。在工作中，两者之间存在视觉上的联系，但也有一定程度的距离，好像两者都被困在他们的思想中。这个元素创造了一种内省的氛围，体现了基尔奇纳时代的社会和情感关注，这是欧洲社会的变化和不确定性标志的时期。该房间虽然没有过多详细说明，但它变成了一个象征空间，暗示与隔离的地方同时避难所。在背景中，光线薄弱地进入了构图的一部分，从而增加了忧郁和反射的气氛。
作为表现主义的捍卫者，基尔奇（Kirchner）并不试图客观地代表现实，而是要传达其主体的情感本质。从这个意义上讲，他的工作邀请我们考虑人类经验的主观性。在“房间里的夫妇”中，基尔奇纳设法捕捉了一个同时又是亲密和遥远的时刻，为观众提供了一个朝着人际关系复杂性的窗口。在研究绘画时，人们无法避免询问这对夫妇的未锁定历史，他们的梦想，他们的分歧以及他们从被困的框架中带来的生活。
因此，“夫妇在房间里”成为人类的有力代表，他们对联系的渴望以及同时倾向于孤独的倾向。从这个意义上讲，这项工作超越了时间并保持相关性，诱使人们对当今关系的性质，当然还有关于基尔奇纳（Kirchner）通过其独特的表现主义风格来捕捉这些关注的能力。基尔奇纳（Kirchner）能够让观众参与其角色的心理以及精通色彩和形状的能力，配置邀请人们沉思，分析和深层情感的作品。
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