描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“大溪地田园”作品于1898年绘制，是为这位艺术家寻找一种绘画语言的重要例子，该绘画语言封装了一个世界的本质，他认为这更真实，更重要，远非欧洲文明。这幅画代表了加林在他的艺术中捕捉塔希提岛生活的简单和美的野心，他在这个地方找到了灵感，色彩和与自然的深厚联系。
在这项工作中，该构图在明确的划界空间中阐明。场景的水平表明了田园的宁静，而空间的使用感觉很慷慨，绿色的田野和氛围传播了几乎神话般的平静。调色板的选择是显着的。强烈的绿色和充满活力的黄色占主导地位，这引起了自然的旺盛。仪表使用的阴影创造了一种对比，突出了大溪地景观的丰富性，这是一种超越现实主义的综合表示。
居住在作品的角色是两个女性人物，位于前景中，邀请观众考虑与自然关系的亲密关系。这些穿着草裙和简单服装的妇女是波利尼西亚文化的典型代表，高加（Gauguin）使用她们的姿势和手势将她们的姿势和手势在超越代表性的环境中进行环境化。左边的人物以轻松而沉思的姿势似乎邀请观众分享他们的心情，而右边的图形以更具动态的角度，将动作感带给了一个场景，而不是另一种方式被解释为静态。
通过简化形状以及不一定与客观现实相关的颜色的选择，象征主义的影响变得明显。这项作品是对高加因风格的忠实代表，情感和精神胜于代表性的精确性。 “大溪地田园”中的每个元素都旨在引起感觉和情绪，从生育能力和生命所暗示的绿色植物到体现纯度和与地球联系的人物的存在。
加林因在大溪地的生命而辞职，他在他的工作中寻求对工业化和现代生活的美学反应，他认为这是不人道的。 “大溪地牧师”可以看作是他寻找回到自然的缩影，这是他认为纯艺术的本质。从这个意义上讲，他的作品与后印象派运动中的同时代人保持一致，尽管他对波利尼西亚文化的特别探索使他具有独特的特征。
这幅画不仅是其色度分析技术及其耸人听闻的色彩管理的绝妙典范，而且还提供了对高加因渴望跟踪他认为是通过绘画的生活真理的愿望的内省愿景。 “大溪地牧师”不仅是景观的代表，而且是思想和沉思的工具，它邀请观众沉浸在艺术家在他的新收养土地上经历的感官体验中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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