描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的无可争议的巨头之一，他于1953年遗赠了他创新的作品《大洋洲的记忆》，这是一个尺寸61x60 cm的创造，由墙纸的剪报组成，上面挂着墙纸，上面挂着墙纸，并安装在canvas上。这幅画属于Matisse的最后一个时期，被称为其“Découpés”（修剪论文），它代表了当代艺术演变中的一种革命性和象征性的技术。通过这项技术，Matisse能够封装出溢出的表现力和无与伦比的色彩活力，从而在艺术组成中建立了新的颜色和形状的新标准。
“大洋洲的记忆”是一种令人回味的感觉体验的视觉颂歌，有机和几何形式的共存，这些形式悬浮在五颜六色的宇宙中，将我们运送到想象中的宇宙。这项工作中明显的第一件事是大胆的调色板，这是一场真实的蓝色，生动的绿色，充满活力的橙色和微妙的黑白触感，似乎在和谐中跳舞。马蒂斯（Matisse）的精通，以一种不仅引起我们注意的方式将这些色素元素团结在一起，而且还邀请我们进行内省和沉思的探索。
在研究构图时，我们观察了马蒂斯（Matisse）将每次切割的护理，从而产生动态的张力和视觉和谐，从而捕捉了他对大洋洲的记忆的本质。工作中的形式清楚地暗示了：弯曲的曲线，可以指代海浪，圆形和矩形形式的感性，这些曲线既引起马蒂斯重新想象的自然世界的结构和流动性。工作中缺乏特定的人物并不能限制建立的情感联系，因为色彩和形式的每个片段都成为其自身的生活，从而产生了存在感和运动感。
彩色平面及其战略性格之间的对比有助于空间深度和广阔的视野。从这个意义上讲，马蒂斯挑战了绘画的两个维度，并让我们瞥见了无尽的地平线。这项工作虽然抽象，但使我们参与了一个富有想象力的叙事，并迫使我们重新考虑与空间和颜色的关系。
“大洋洲的记忆”的一个特别有趣的方面是，马蒂斯在过去几年中的情绪和感知如何反映出，当时有限的流动性使他寻找新的艺术表达形式。 “DecoupésPapiers”的技术不仅是解决其物理局限性的创造性解决方案，而且还开辟了一个新的探索领域，也是一种继续与美丽和创新的不断对话的手段。
在艺术史的背景下，“大洋洲的记忆”就像亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的最后和最令人痛苦的阶段的代表性作品。修剪文件的使用虽然最初是怀疑主义的，但已被合并为艺术家对20世纪遗产的最有影响力的贡献之一。自那个时期以来，类似的著作，例如《悲伤的杜罗伊》和《波利尼西亚，天堂与海》，重申了马蒂斯通过他细致而有远见的技巧来掌握整个全新和充满活力的世界。
简而言之，“大洋洲的记忆”不仅是抽象的表示，而且是对颜色，形状和空间进行冥想的邀请。马蒂斯（Matisse）的作品超越了视觉效果，并成为一种多感官体验：记忆和改变艺术力量的证词。