描述
印象派运动中的中心人物皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）留下了一种艺术遗产，其特征是其分析色彩和光线以及捕获日常生活本质的能力。在1876年创建的《大树》中，雷诺阿不仅展示了其技术精通，而且还揭示了与自然的内在联系，这是其作品中反复出现的主题。这幅画的简单性是一个世界的门户，在这个世界中，大自然表现为重要而充满活力的元素。
“大树”的组成是在源自弥漫性但令人回味的背景中产生的雄心的中心树中引人注目的。雷诺阿（Renoir）使用了绿色和棕色的丰富而细微的调色板，赋予了树木的生命，使其具有巨大的特征。绿色色调的对比增强了树皮和叶子的质地，表明了充满活力的生命，这些生活流过大自然。这棵树不是仅仅是场景图，而是暗示运动和效率的景观中强度和永久性的象征。通过叶子过滤的光线会产生一场阴影和灯光的游戏，这些游戏几乎是空灵的氛围，将观众带到了感官体验中。
在分析工作时，可以观察到更新方法不限于树。在前景中，有一条导致抽象背景的道路，提供了深度的感觉，并向更广阔的世界开放，使观众探索了直接的场景。这里使用的技术提醒了印象派的许多以前的作品，其中捕获光和大气是基本的。
与他的许多最著名的作品不同，人物具有主导作用，“大树”提出了人物人物消失的宇宙。从这个意义上讲，雷诺阿摆脱了他对社会和日常生活场景的通常代表。这样一来，它赋予了大自然的威严，这一方面可以解释为对我们周围的美丽的内省和冥想的呼吁。
更新树可以看作是现代主义的先驱，在这种情况下，大自然不仅是由于其现实的代表，而且是因为它唤起情感和思想的能力而受到赞赏。从广义上讲，这项工作使我们与浪漫的传统联系起来，这种传统将大自然提升到了几乎神圣的地位，这个问题与当时的敏感性产生了共鸣。
虽然“大树”可能不是最著名的绘画，但它的长期品质和与观众就自然体验进行对话的能力与其在艺术全景中的遗产相对应。雷诺阿（Renoir）以其几乎感官的方式邀请我们停下来并沉浸在自然生活的细微差别中，使我们想起了简单和日常生活中的美丽。尽管这棵树仍然一动不动，但该作品唤起了一种活力和活力的感觉，在考虑它的人的灵魂中产生了共鸣。通过“大树”，雷诺阿为我们提供了一个艺术庇护所，我们可以在周围的一切中找到平静和反思。
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