描述
Horace Pippin的“ Domino Players”（1943年）被竖立为日常生活的充满活力的证词，该作品通过一个简单但重要的游戏捕捉了社交性和友善的本质。皮平（Pippin）是一位自学的非洲人艺术家，他以通过绘画讲故事的能力而闻名，这项工作也不例外。 “多米诺骨牌玩家”被贬低了，作为社区和文化的缩影，定义了四十年代的非洲裔美国人体验。
作品的组成本质上是动态的。两个人参与了多米诺骨牌游戏，这种活动超出了他们的嬉戏本质，成为一种社交仪式，在该仪式中，战略，友谊和对话交织在一起。 Pippin选择在亲密的环境中介绍玩家，这暗示了信任和联系的空间。这些角色具有反映集中和奉献精神的表现性特征和位置，是这幅画的heart脚。它们在前景的桌子上排列的方式产生了强烈的即时性，就像观众可以接近他们一样。
“多米诺骨牌玩家”中的颜色管理特别值得注意。调色板丰富而温暖，呈棕色，米色和绿色的色调，唤起家庭环境的温暖。这种颜色的使用不仅可以创造一个现实的环境，而且还引起了怀旧和永恒的感觉。微妙的阴影和影响玩家面孔的光提供了深度和音量，同时突出了共存的气氛。从这个意义上讲，皮平与其他当代运动的鲜艳色彩遥遥无期，选择了一个更奇特的调色板，与当时的文化和社会背景产生了共鸣。
有趣的是，通过这项工作，Pippin如何加强对非裔美国人文化代表的承诺。在主要艺术经常忽略非白人社区的经历和叙述时，“多米诺骨牌球员”成为文化陈述的行为。日常活动的代表远非微不足道，是对身份，抵抗和社区的有力反映。此外，Pippin通过使用一个看似简单的主题，对他的主题的生活和尊严发表了微妙的评论，不仅将其显示为背景角色，而且是他自己故事的主角。
霍拉斯·皮平（Horace Pippin）在第一次世界大战中受伤后开始绘画，发展了一种独特的风格，结合了流行艺术，象征主义和强大的情感负担的影响。他有了“多米诺骨牌球员”，他展示了自己将日常转变为非凡的东西的能力。这项工作与它所代表的社区的生活产生了共鸣，并成为艺术如何捕捉整个人类体验的本质的一个宏伟的例子。
通过“多米诺骨牌玩家”，观众不仅存在片刻，而且邀请我们反思社区，人际关系和每次互动中编织的历史的重要性。这项工作持续了视觉遗产，不仅贡献了特定的时间和地点，而且还认识到艺术的力量是叙事和文化表达的工具。 Pippin的工作共同激发了新一代欣赏和认识社区生活的复杂性和美丽。
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