描述
Koloman Moser的作品“多瑙河”（多瑙河波浪）创建于1901年，被竖立为现代艺术运动在维也纳背景下的令人着迷的证词，特别是在现代主义和维也纳分裂的框架内。摩泽尔（Moser）是一位多方面的奥地利艺术家，通过将图形设计，应用艺术和建筑的元素纳入他的作品中，超越了传统绘画的边界。在“ Olas del Danube”中，它的精通表现在一件既唤起水上景观的平静又唤起了激发其标题的河流动力。
画布呈现出海浪，在深蓝色和浅绿色的节奏调色板中振荡，这使不同的阴影交织着不同的阴影。在工作中，颜色的使用至关重要，在光和阴影之间，色调略有不同，导致水面上的深度和尺寸感。 Moser凭借他的技术实现了观众的感觉，感觉到了水生环境的即时性，几乎就像他能听到多瑙河的柔和杂音一样。观察到的是对自然景观的庆祝活动，在那里，河流以优雅的优雅代表，设法捕捉了水的本质。
该组合物的特征是有机模式似乎遵循移动液体的节奏，从而产生了几乎催眠作用，引起人们的思考。风格化程式化的波浪在图画空间中轻轻地破裂，表明了宁静和能量。自然代表的这种二元性是Moser方法的独特印章，他经常试图创建一种将沉思与生活融合在一起的视觉语言。
有趣的是，这项工作缺乏打断场景的人类或动物人物，从而使人们的注意力完全集中在观众与景观之间的关系上。这一决定加强了这样一个观念，即自然本身以其纯粹的形式可以成为崇拜和反思的主题。从这个意义上讲，“多瑙河的波浪”成为景观的冥想，而不仅仅是肖像。
Moser除了成为一名出色的画家外，还是分裂运动的创新图形，也是分裂运动的重要设计师，这一事实可以在作品的装饰结构中看到。波浪似乎流动和舞蹈的方式既是代表性的行为，又是对艺术本身的演讲，形式和色彩在视觉编舞中相互作用。这项工作是绘画和设计之间的音乐会的一个明显例子，这是一种整体方法，它定义了Moser艺术作品中最相关的方面之一。
Moser的继承也可以在他的工作与古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和埃贡·席勒（Egon Schiele）等同时代人的对话中看到，尽管他们专注于人物，但也利用装饰和象征意义来加深其景观的情感。虽然克里姆特经常将景观用作人物人物的背景，但摩塞尔在这里将他的艺术献给了自然环境的庞根特美，表明如何将自然本身视为主角。
简而言之，Koloman Moser的“多瑙河波”不仅仅是景观的简单代表。这是对多瑙河之美的肯定，它是通过在绘画和设计之间交集的艺术家的眼睛来解释的，庆祝观众与环境之间的联系。 Moser邀请我们迷失在他的海浪中，被自然界所带走，不仅反映了他那个时代的丰富文化遗产，还反映了美学经历的永恒性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。