描述
Egon Schiele的绘画“ Danube中的Stein In Danube-从Kreuzberg”（1913年）是一部作品，它通过奥地利环境的独特而动人的视角封装了艺术家的精通。在这个景观中，Schiele邀请我们从高角度考虑多瑙河的宁静，这种愿景既唤起人们怀旧和与自然的亲密感。这项作品以其颜色和形状的独特使用为特征，是表现主义风格定义大部分生产的重要例子。
绘画的构成突出了其独特的结构，其中垂直景观线与地平线交织在一起，这表明天空与地球之间建立了深厚的联系。透视图的使用会产生深度的感觉，而河流周围的山丘则以陡峭而角度的方式表示，这是Schiele风格化方法的特征。这种视觉处理与多瑙河中抽水的柔软度形成了鲜明的对比，后者反映了微妙的灯光和阴影游戏。所选的阴影从深绿色到天体的蓝色和可怕的ocher不一致，可以突出现场充满活力的氛围。调色板不仅丰富了作品的美学惩罚，而且还建立了充满情感的氛围。
在这项工作中，就像在Schiele的许多作品中一样，没有明显的角色会分散景观本质的注意力。注意力不是人物，而是关注自然与观众之间的关系。斯基勒（Schiele）以对人类痛苦和通过肖像的内省的探索而闻名，这里将他的创造力传达给可以反映观众情绪状态的自然环境的代表。即使在对现实的忠诚中，几乎抽象的方法是树木和山丘的形式和轮廓，也增加了一层情感，引起了人们的思考。
“斯坦因对多瑙河”的影响也在于其历史和艺术背景。该作品绘制在1910年至1913年之间，位于欧洲发生巨大社会和艺术变化的时期。表现主义运动的一部分Schiele与绘画的学术传统相距甚远，以探索潜意识和人类的情感。这种方法在他的作品的每一次笔触中都表现出来，这通常包括随着时间的流逝产生共鸣的故意粗暴和情感脆弱性。
有趣的是，尽管这项作品并不像最大胆的肖像一样众所周知，但您可以与Schiele经历形状和颜色的时间的其他景观构图建立联系。他的同时代人的影响，例如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），仍然以升华和重新解释的大自然的方式成为存在痛苦的象征。
总而言之，“多瑙河中的斯坦因 - 从克鲁兹伯格（Kreuzberg）看到 - 1913年”是埃贡·席勒（Egon Schiele）杰出才华的证词。它通过情感和正式的棱镜捕捉景观本质的能力继续激发了几代艺术家和批评家的启发。这项作品不仅反映了地理空间中的时间，而且是表现主义艺术中的里程碑，其中颜色，形状和情感在连续的对话中交织在一起。
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