描述
1639年制作的伦勃朗的“处女之死”的绘画是一部封装艺术家精通人类戏剧和精神悲剧的作品。在这个画布中，伦勃朗不仅进入了死亡问题，而且从深度内省和震惊的角度进入了死亡问题，反映了肉体与精神之间的生与死之间的普遍张力。
作品的组成对于它在太空中的干预方面非常着重，在那里处女的身材及其惰性身体占据了画布的中心。周围，使徒和虔诚的角色以极大的尊重和痛苦描绘，似乎沉浸在深深的哀悼中，营造出回忆和庄严的氛围。伦勃朗使用三角组织来指导观众的目光朝着处女的身体朝向，从而突出了其在现场的中心地位。该规定不仅建立了正式的平衡，而且还强调了存在的角色之间的情感联系，而这些人物的痛苦是明显的。
在作品中占主导地位的温暖音调增强了场景的亲密关系。伦勃朗（Rembrandt）风格的特征是黑暗而小的调色板，有助于深度和戏剧性的感觉，同时突出了维尔京脸的光度。他的皮肤几乎是神圣的，与同伴中最阴沉的音调形成鲜明对比，也许象征着灵魂与身体易腐烂本质的重要性。落后的这种使用，一种独特的伦勃朗技术，不仅在视觉上令人震惊，而且还为故事增添了精神维度，即使在最黑暗的时刻，也暗示了神的干预。
围绕处女的角色，尽管并非全部可识别，但代表了从悲伤到接受的一系列人类情感。他们脸上的表情和手的姿态丰富了视觉叙事，从而传递了伴随死亡的痛苦和辞职。伦勃朗设法捕捉了集体苦难的本质，将亲密的场景变成了普遍的体验。
“处女死亡”的一个令人着迷的方面是，尽管在特定的宗教事件中锚定，但这项工作超越了谈论共同经历的背景：决斗。伦勃朗打破时间和文化障碍的这种能力使其艺术引起了今天的共鸣。尽管当时没有得到应有的鼓掌，但随着时间的流逝，这项工作被认为是画家伟大风格的明显表现之一。
关于这项工作的一个鲜为人知的因素是，它是艺术商人的涂鸦之一，据信它是在卡拉瓦乔（Caravaggio）先前作品的影响下创建的，卡拉瓦乔（Caravaggio）也以类似的情感强度探索了死亡问题。同样，在巴洛克式的背景下，“处女死亡”可以被视为对死亡率的评论，这个时期的特点是通过艺术探索人类脆弱性。
总之，“处女之死”是一项精湛的作品，将技术，情感和对生与死的深刻冥想融合在一起，因此只有伦勃朗才能实现。它对颜色，光和构图的使用结合在一起，营造出一种明确的氛围，这种氛围继续在现代观众中引起共鸣，挑战了我们对损失和信仰的看法。在观察这幅画时，我们不仅被邀请反映出我们自己的脆弱性和人类生存的不可避免的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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