描述
“与天使的景观中的处女和孩子”是意大利文艺复兴时期艺术家托马索·迪·科迪（Tommaso di Credi）的一幅令人着迷的画。最初高达93厘米的杰作，它在许多有趣的方面脱颖而出，使其成为其艺术风格，构图，色彩和历史的独特作品。
至于艺术风格，这幅画属于意大利的重生，并展示了诸如Leonardo da Vinci和Sandro Botticelli之类的艺术家的影响。 Di Credi设法将精度和现实主义与理想化的感觉相结合，创造出一种传递空灵的宁静和美丽感的图像。
作品的组成非常平衡和和谐。圣母玛利亚（Mary）宁静而精致的身材，将孩子耶稣握在她的腿上，而两个天使在她旁边。角色的位置在构图中产生了三角形形式，这进一步突出了平衡与和谐的感觉。
在这种油漆中使用颜色是精致的。 Di Credi使用柔软而细腻的调色板，并带有柔和的色调，使人感觉平静和宁静。处女和洛杉矶连衣裙的柔软而微妙的色彩与景观背景形成鲜明对比，景观背景显示了带有树木和山丘的自然景观，从而产生了深度的效果和视角。
这幅画的历史也很有趣。人们认为，它是在1490年左右在意大利文艺复兴时期的鼎盛时期创建的。尽管最初是归因于莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），但发现是托马索·迪·科迪（Tommaso di Credi），他是莱昂纳多（Leonardo）的合作者，受到他的风格的启发。这幅画显示了Di Credi在他的作品中捕捉美丽和灵性的能力和才能。
除了最著名的方面，还有鲜为人知的细节使这幅画成为隐藏的珠宝。例如，据信DI信条使用真实的模型代表了处女和儿童耶稣，这给工作带来了现实主义和人性的感觉。此外，伴随着处女的天使充满了柔和，但充满了温柔，为现场增添了奉献和爱的感觉。
总而言之，Tommaso di Credi的“景观中的处女和儿童”是一幅令人着迷的画作，以其文艺复兴时期的艺术风格，平衡的构图，精致的色彩使用和有趣的历史而脱颖而出。这部杰作是Di Credi的才能和艺术愿景的证词，至今仍然是一件伟大的美丽和意义。