描述
在迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的作品中， *处女似乎是圣伊尔德芬索（San Ildefonso），并给了她的地幔 *（1620），精神宇宙的复杂性和塞维利亚画家的技术掌握。这幅画是Velázquez风格的一个明显例子，将古典主义与初期的自然主义结合在一起，为神性和人物的代表提供了独特的观点。这项工作向圣母玛利亚（Chasuble）展示了一场礼仪的地幔，向圣伊尔德芬索（San Ildefonso）提供了崇高和精神上充实感的场景。
绘画的构图沉浸在精致的灯光和阴影游戏中，营造出内省和空灵的氛围。现场中心的圣伊尔德芬索（San Ildefonso）的身影以细致的护理为代表。他的面部表情是惊奇和奉献精神的混合，捕捉了他经历的神圣时刻的本质。注意细节的衣服和使用丰富饱和色的细节显示出对圣人尊严的深入考虑。 Velázquez是一位代表质地的老师，使圣伊尔德芬索（San Ildefonso）和维尔京（Virgin）服装的面料看起来几乎是可观的，这是他们技术技能的证词。
处女的形象发生在崇高的和母亲，并用微妙的天体披风包裹，似乎在它周围流动。他的立场略微倾向于圣伊尔德芬索（San Ildefonso），不仅表明了地幔的交付，而且暗示着一种代祷行为，这是神与人类交流的时期。在这项工作中使用光进一步加强了这一想法。光似乎是从维尔京人的身材中散发出来的，阐明了圣伊尔德芬索的面孔，并产生了几乎精神上的效果，突出了遭遇的圣洁。
作品的底部是使用与图形的光度对比的深色音调的基本元素。这项相对严厉的基金有助于专注于主要角色，消除分心，并允许观众专注于正在执行的神圣行为。
这项工作还反映了神学和玛丽安问题的重要融合，这在西班牙巴洛克式的背景下具有很大意义。教会的圣伊尔德芬索（San Eildefonso）以对圣母玛利亚的热爱而闻名，这种代表不仅是对圣人人物的致敬，而且是对玛丽的母亲身材的庆祝。地幔的肖像画作为保护和神圣的恩宠的象征，为作品增添了另一层意义。
*处女似乎是圣伊尔德芬索（San Ildefonso），给了她地幔*，简而言之，这是人们可以考虑Velázquez职业生涯中的转折点，在这里，精神深度与技术精通交织在一起，将继续在她体内发展。随后的作品。金星和神性正处于从文艺复兴到巴洛克式的过渡的边缘，当时油漆获得了新的维度并成为探索人与神之间关系的强大工具。这项工作与他那个时代的其他工作不仅揭示了Velázquez捕捉其主题本质的能力，而且还揭示了他坚定地承诺代表宗教经验的新方式，将有形的人与非物质材料相结合。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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