描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品《墨西哥女孩》（Mexican Girl）（1916年）被竖立为20世纪初期的当代艺术的充满活力的证词。亨利（Henri）是现实运动的杰出成员，被称为阿什卡斯学校（Ashcan School），他承诺代表日常生活，并且通常集中在人类的人物作为主题上。这幅画捕捉了一位年轻的墨西哥妇女的本质，亨利不仅将其描绘成美学的主题，而且还将其描述为文化偶像。
在观察构图时，它显示了亨利如何以超越人身特征的情感深度来解决肖像。玛丽亚（Maria）的身影出现在前景中，她的迷人和塞雷纳（Serena）的外观与观众建立了直接的联系。女人被柔和温暖的背景构成的方式具有亲密感和真实性。空间的使用使观众能够专注于面部表情的微妙之处，这表明亨利的精通以捕捉可以被认为是人类本质的东西。
颜色是亨利（Henri）阿森纳（Asenal）中最强大的工具之一，在作品中起着至关重要的作用。它们主导了可怕的色调，唤起了富裕的墨西哥文化及其周围环境。似乎抚摸着玛丽的脸的微妙的阴影和照明营造了一种几乎沉思的氛围。这种颜色管理反映了一种情感现实主义，毫无疑问，它试图阐明所描绘的人物的尊严和美丽。
应当指出的是，罗伯特·亨利（Robert Henri）受到他对文化多样性的兴趣的影响，这表现在他们的主题中。 “墨西哥女孩 - 玛丽亚”是这种方法的一个明显例子，因为亨利不仅代表了他的榜样，而且还试图向他的身份和继承致敬。在一个历史时刻，选择墨西哥妇女在艺术中开始重新诠释和赞赏土著文化，邀请观众反思围绕认同和文化属性的叙述。
亨利的艺术环境对同时代的同时代人来说是细微的，他们还探索了日常生活和肖像。像爱德华·霍珀（Edward Hopper）和约翰·斯隆（John Sloan）这样的画家在更多城市和当代背景下的人物表示中也有类似的方法。但是，亨利（Henri）脱颖而出，将这种方法带到了更个人化的领域，肖像成为一种情感和社交联系的工具。
在对“墨西哥女孩-María”的研究中，必须通过勾勒出图像，而且是历史，文化和体验来认识艺术家的技术技能。这项工作是为了徘徊在主题的亲密和尊严中，建立了观众与所描绘世界之间的桥梁，并封装了他这个时代的精神。通过这幅画，亨利不仅介绍了玛丽亚。他邀请观察者分享他一生的时刻，这一时刻超出了技术讨论，成为一种同情和文化认可的行为。这种创造不仅成为一件艺术，而且对人类经验的财富和多样性致敬。
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