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墨西哥与美国之间边界上的自画像：对弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的双重性
墨西哥最具象征意义的艺术家之一弗里达·卡洛（Frida Kahlo）以充满象征意义和深厚情感的自画像而闻名。他最吸引人的作品之一是墨西哥和美国之间边界的自画像，于1932年与丈夫（也是著名的壁画迭戈·里维拉（Diego Rivera）逗留期间，他在底特律逗留期间都绘制。这项富有细节和象征意义的作品代表了卡洛一生中经历的文化二元性。
用金属制成的油漆表明，卡洛站在墨西哥和美国之间的边界。在左下是一片肥沃而充满活力的土地，到处都是墨西哥植物和文化文物，代表了他们对家园的爱和依恋。在右边，可以看到一个工业化和机械化的场景，这是美国的代表，这是卡洛（Kahlo）形容为刚性和人造的国家。
卡洛（Kahlo）穿着传统的墨西哥西装，一只手拿着墨西哥国旗，另一只手拿着香烟，象征着她的抵抗和挑战。尽管两种文化之间存在明显的张力，但他的认真面孔和直立的位置反映了他们的力量和决心。
油漆的调色板同样重要。墨西哥一侧的温暖而可怕的音调与美国一侧的寒冷和灰色色调形成鲜明对比，进一步突出了两种培养物之间的二分法。
这项工作的鲜为人知的方面之一是在美国方面存在几个技术要素，例如工厂，烟囱和齿轮。卡洛（Kahlo）一生都遭受了几个健康问题，他经常将技术用作自己身体的隐喻，他认为这是一台有缺陷的机器。
此外，在墨西哥一侧的天空中，卡洛（Kahlo）画了一个太阳和月亮，这是阿兹台克宇宙学中二元性的象征。这个细节加强了二元性的概念，使所有绘画渗透。
墨西哥和美国边界上的自画像是一部杰作，揭示了卡洛（Kahlo）与他的文化身份的内部斗争。 Kahlo通过其颜色，构图和象征意义的主要使用，邀请我们反思传统与现代性，自然与技术以及个人和文化身份之间的紧张局势。