描述
由著名的英国画家约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）创作的1757年的“塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）”的画作是艺术家在肖像的代表方面的精通，以及他封装了他主题的智力和个性本质的能力。在这项工作中，雷诺兹（Reynolds）描绘了著名文学评论家，散文家和词典作者塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson），他以其巨大的“英语词典”而闻名。约翰逊作为模型的选择突出了时间对知识分子的兴趣，以及文学在18世纪文化生活中的相关性。
从视觉上讲，绘画的特征是其精心结构的组成。约翰逊（Johnson）坐在扶手椅上，坐在扶手椅上，用垫子装饰，为肖像的严格环境带来了柔软的感觉。雷诺兹（Reynolds）使用的透明黑暗（Clear-Dark）为约翰逊（Johnson）的身材提供了令人印象深刻的体积和尊严的气氛。他的脸热情地照亮，吸引了观众的立即关注。角色的眼睛看上去似乎很刺耳，暗示着智慧和忧郁，反映了他深厚的内心生活。这种照明技术还有助于在智力和最黑暗的背景之间形成对比，从而强调其相关性。
绘画中的颜色在创造土壤和清醒气氛中起着至关重要的作用。约翰逊（Johnson）的服装，深黑色和蓝色的色调，上面装饰着一件白色衬衫和一条循环领带，暗示了尊重和权威。通过这种颜色选择，雷诺德斯除了通过提供质地的笔触突显其特征外，还传播了学者的社会地位和严肃性。选定的调色板是雷诺（Reynolds）风格的典型特征，通常倾向于使用丰富的饱和和传统颜色。
创建肖像的历史背景对于理解其意义至关重要。在1750年代，人们对知识分子的兴趣在英格兰开始蓬勃发展，而雷诺（Reynolds）作为皇家学院的创始人之一，将艺术与他那个时代的知识文化融合在一起。这也反映了18世纪艺术中更广泛的趋势，即表示插图理想和知识的价值。
雷诺（Reynolds）以其将学者与情感智慧融合的能力而闻名，在这幅画中取得了现实的表现与对其主体性格的崇高之间的平衡。作品不仅描绘了一个男人；它唤起了当下的智力理想。尽管将“塞缪尔·约翰逊”（Samuel Johnson）放置在雷诺兹的完整工作中很重要，但它也引起了其他当代文学和科学人物肖像的共鸣，在这些肖像中，人类尊严和对知识的寻找是中心主题。
这幅画仍然是18世纪英格兰艺术与字母之间融合的重要遗产，如今被视为雷诺曲目中最重要的作品之一。他掌握了人类心理的掌握，探索了智力和情感，这是在历史艺术领域提出的这一肖像。塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）通过这张形象，不仅成为文学的出色参考，而且成为辉煌和人类思想复杂性的持久象征，在充满意义的画布上永生。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。