描述
伟大的野蛮主义老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在《塞维利亚静物》（Seville Still Life）（1911，75x58 cm）中被捕获，这是一种深厚的活跃和充满活力的本质，使这项工作成为了他职业生涯的风格和情感财富的充满活力的证词。这种静物在塞维利亚逗留期间执行的生活，反映了他们在安达卢西亚环境和大溪地语言本身以及它已经出名的方式中所产生的影响。
乍一看，用温暖和饱和的颜色爆炸了涂漆，既唤起了西班牙南部的能量，又引起了画家的探险家的精神。红色，橙色和黄色的色调占主导地位，使物体具有气势且可显着的存在。这种色彩选择不仅是装饰性的。 Matisse使用该颜色作为车辆来传递所代表的物体的本质和活力，从而使每个元素都可以自身强度振动。
“塞维利亚静物”的组成是值得分析的另一个方面。马蒂斯（Matisse）播放对象的分布和并置，因此它在图形空间内创建了动态平衡。桌子上的水果的处置，桌布的质地以及不同元素之间的相互作用引导我们穿越现场，几乎迫使我们在工作的每个角落停下来。这种布置不仅允许对图片进行缓慢而反射的读数，还邀请观众传递两个维表面，并体验所代表的物体的几乎触觉空间。
至于象征性的元素，“塞维利亚静物”不会出现人类角色，而是设法以准生命的存在来掩盖对象。马蒂斯（Matisse）使用其特征性的粗体轮廓和定义的线条来提供每种果实和每日突出的每日元素。有趣的是，这是如何在不陷入详细现实主义的情况下实现的。相反，简化和风格化赋予了作品其独特性。
这项工作的一个令人着迷的方面是伊斯兰艺术和安达卢西亚陶瓷的可能影响，马蒂斯在塞维利亚期间可能会观察到。马蒂斯（Matisse）对图案和装饰设计的痴迷在桌布的复杂细节以及这些元素与其余构图之间的关系中很明显。这些模式不仅丰富了绘画的视觉质地，而且还反映了文化的互文性，将马蒂斯的作品与丰富而多样的艺术传统联系起来。
值得一提的是，马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中，通过反思和实验阶段进行了激烈的生产时刻。 “塞维利亚静物”刻在一个杰出的艺术成熟阶段，艺术家已经完全坚信野蛮主义，但他也在向新的表达和对色彩的理解形式开放。他能够捕捉他参观过的地方并渗透到自己的情感维度的能力，这是使他成为现代绘画基本支柱的方面之一。
“塞维利亚静物”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）将简单静物转变为视觉诗的能力的一种陈述，其中颜色，形状和构图是基于能量和生命的交响曲。这项工作不仅为我们介绍了马蒂斯的创意天才，而且还邀请我们通过20世纪一位伟大的老师的眼光重新发现每天的魔力。