描述
迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的作品《塞维利亚的阿格多尔》（Aguador of Seville），于1623年绘制，是每日与塞维利亚艺术家（Sevillian Artist）的技术掌握交织在一起的令人着迷的代表。在这张照片中，Velázquez在Wateringr的生活中捕捉了一个短暂的时刻，这是一个提供商品的水，向一个观察他好奇的年轻人提供商品。这种互动成为一个焦点，暗示了塞维利亚街头生活的更深入的叙述。
从构图的角度来看，绘画是Velázquez平衡人物和空间能力的非凡例子。阿格多尔（Aguador）以直立的姿势和对观众的目光注视，在前景中占据了一个特权的地方，使观察者能够立即与他的存在接触。维持水以及水瓶的烛台的优雅放置是既有助于构图的垂直性和作用的元素。年轻人的外观表明水在炎热时期的重要性和人类互动的自发性。
在这项工作中使用颜色的是Velázquez在Chiaroscuro的应用中的精通揭示，该技术用于形成和体积。可怕的，ocher和金色的调色板营造出温暖的氛围，让人联想到塞维利亚鲜艳的光。深阴影和照明区域之间的对比使浇水的形象几乎可以缓解，而周围的物体似乎几乎是切实的。光线通过强调衣服的褶皱和水的亮度来起着至关重要的作用，从而使现场具有明显的活力。
通过这项作品，Velázquez还强调了他对共同角色的兴趣，这是他作品中反复出现的主题。与他那个时代的绘画中占主导地位的古典贵族或神话不同，“塞维利亚的阿格多尔”着重于人民的匿名英雄。这种选择与巴洛克绘画开始形成的“现实主义”概念产生了共鸣。 Velázquez通过他敏捷和富有表现力的笔触，设法使水人性化，给了他几乎诗意的尊严，突出了日常生活的美。
有趣的是，这项工作是在Velázquez成为Felipe IV法院的画家之前，成为西班牙黄金时代最伟大的指数之一。 “塞维利亚的阿格多尔”可以看作是随后作品的先例，其中艺术家探索了人类状况的复杂性，尤其是在他描绘角色的情感和心理的能力上。
刻有这项工作的巴洛克艺术背景也起着重要作用。在此期间，艺术家不仅寻求自然主义，而且寻求一种更具情感和戏剧性的方法。 Velázquez的作品在这方面脱颖而出，因为他既捕捉到了视觉质量，又捕捉了水与客户之间的基本联系，即使没有言语。
总之，“塞维利亚的阿格多尔”是迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）早期才华的证词，也是一个关键作品，它说明了他在日常生活表现中结合技术和情感的能力。通过对光明，形式和人类的敏锐理解，艺术家管理着生活中最简单的时刻。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。