描述
AndréDerain于1913年绘制的AndréDerain的作品是“塞纳河海岸上的树木”，是野蛮主义（Derain的运动是他的主要指数之一）的时代的一部分，是充分的经验和视觉实验。这幅画是通过颜色和形状来寻找表达的一个明确的例子，这些元素成为绘画艺术作品的支柱。
从首次检查中，工作以其色彩饱和度来区分。用充满活力的调色板代表的树木以绿色和蓝色的色调呈现，并散布着可提供轻度的黄色弯曲。这种颜色的使用超出了景观的代表。 Derain选择了一种挑战传统看法的解释，押注可以唤起对环境的更强烈和个人视野的情感。天空的蓝色与植被的绿化交织在一起，形成了一种视觉对话，会激发和谐的感觉，而不会陷入困境。
作品的组成揭示了一个有序但自由的结构，树木占据了一个主要的空间，几乎是现场的主角。在背景中，塞纳河流的水域通过反射和起伏，补充了树干的垂直性。水生空间与植物元素之间的这种关系突显了德拉恩（Derain）将日常生活转变为视觉表演的能力，引起了人们的思考。
在他的整个职业生涯中，德兰（Derain）对周围的景观表现出了着迷，这张照片也不例外。尽管没有绘画中的字符受到赞赏，但人物的缺乏并不能保持对图像的活力。相反，它使观众可以沉浸在自然的平静和辉煌中，产生几乎空灵的气氛，引起自然环境的反思。
在野蛮主义的背景下，有趣的是观察亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等迪恩（Derain）及其同时代人如何重新绘制了色彩的概念，而不是仅仅是描述符，而是作为情感的工具。这项工作虽然有一个和平的环境，但他支持一种爆炸性的视觉语言，该语言与当下的学术惯例打破了。
“塞纳河河岸上的树木”不仅是Derain在颜色和形状的应用中的技术掌握的演示，而且是其时代的绘画宣言，其中大自然象征着寻找在某事中寻找重要含义的象征不断转变的世界。简而言之，这幅画代表了景观固有的美的致敬，艺术家作品中的反复出现的主题以及现代艺术的最广泛论述，该主题倡导表达自由而不是传统艺术的严格规则。在这幅画中，Derain设法超越了单纯的代表，邀请观众通过他的眼睛体验与自然本质无与伦比的时刻。
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