描述
印象派的中心人物克劳德·莫奈（Claude Monet）捕捉了“塞纳河的海岸-Lavacourt 02”（1878年）《光与自然的短暂本质》，这是他作品中的反复出现的主题，他能够通过他通过氛围和感觉通过的氛围和感觉而脱颖而出。颜色和技术。这幅画在塞纳河河上的系列中注册，显示了Lavacourt景观，这是艺术家最喜欢的地方，这是由于其光和自然环境的质量。
乍一看，构图是平衡和和谐的。莫奈（Monet）使用的调色板介于主要的蓝色和绿色之间，并在阳光照亮的区域中以温暖的音调溅出。这款彩色游戏不仅捕捉了水中反射的光，还捕获了植被的节奏到河岸，在那里树木提供了邀请探索画布的框架。莫奈（Monet）对光变化的关注在于水中的反射似乎在跳舞和转变，这是印象派的独特特征，旨在超越仅仅视觉表现方式，以实现情感体验。
乍一看，这幅画似乎被剥夺了人的身材，如果认为许多同时代人经常在其风景中包含角色，这是一个了不起的特征。但是，缺乏人物并不能保持生命。相反，通过自然本身建议的气氛充满活力和动态。柔和的水和叶子运动暗示了一种隐性的叙述，那是当时发生的生活。这可以被解释为景观庆祝活动，在似乎捕捉时间本身的时候，对自然的致敬。
在一天中的不同时间和各种天气条件下，这项工作插入了更广泛的轻元探索背景下。其在塞纳（Sena）上的不同作品之间的细微差异是其细致观察的证词。在研究“ Lavacourt 02”时，您可以感受到与同一系列的其他作品的联系，户外绘画与研究之间的对抗在同一位置的不同解释中表现出来。
在技术方面，莫奈经常分配定义的笔触，从而产生光学效果，使观众积极参与可视化。这种方式通常通过松散而快速的笔触涂抹油漆，转化为一项作品，尽管在画布上静态，但在其代表性中呼吸了生命。通过定期摆脱精确的细节，莫奈使视觉体验唤起了光线在景观中引起的运动和转变。
因此，“塞纳河的河岸-Bavacourt 02”成为对看到的意义的探索。莫奈（Monet）邀请我们不仅观察物理景观，而且要考虑我们与环境的关系。在印象派的框架内，他的作品超越了视觉效果，并与当下的情感联系在一起，这是克劳德·莫奈（Claude Monet）天才的签名，它在创造后一个多世纪就引起了共鸣。在这项工作中，自然被视为生活本身的反映，不断变化，强调了艺术捕捉短暂的力量。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。