描述
在《巴黎的埃尔·塞纳》（1875年）中，保罗·高加（Paul Gauguin）为我们提供了对法国首都城市生活的充满活力，令人回味的愿景，不仅捕捉了景观，而且捕捉了超越时间的气氛。这项工作通常被认为是他的早期作品之一，在充分拥抱象征和抽象之前，这反映了加林对自然主义的代表的方法，说服艺术不仅要捕捉物理现实，而且还必须捕捉到时刻的感觉，感觉，感觉和情感代表。
油漆的组成由其水平结构定义，该结构在散开的水的延伸中欢迎观众，以阳光的柔和反射为特征。塞纳河（Sena River）占据了作品的中心，将画布分开，而大胆的反射则以蓝色和金色的色调细致，添加了一个视觉动态，邀请您探索景观的每个角落。 Gauguin使用的调色板因其使用鲜艳的色彩而引人注目，这些色彩与某种柔软度相互交织，从而注入了几乎梦幻般的感觉。绿色和蓝色结合了黄色的温暖，可以使迷人的观众保持平衡。
在绘画的下部，可以观察到小船，这表明了活跃的日常生活。这些船以风格上的简单性代表，是对大城市的人与水生环境之间的相互联系的重要提及。尽管画布中没有显着的人物，但它的缺席使河流和自然可以主导视觉叙事。这种选择也可以解释为对巴黎的现代性的反映，那里的日常生活虽然总是存在，但经常在大都市的喧嚣中稀释。
盖金（Gauguin）曾是一名艺术商人，然后才将自己投入全日制艺术，受到印象派的影响，这是一种在他最纯净的状态下捕捉到的光和色彩的运动。但是，他渴望超越视觉表现的愿望最终使他创造了寻求更深入个人符号学的作品。 “巴黎的塞纳”是其印象派过去的桥梁和随后职业生涯中最抽象的探索。在这项工作中，可以瞥见其风格的演变，尽管这本文尚未完全存在，但它开始暗示使用情感色彩和象征意义的使用，这将定义其后续作品。
创建这幅画的历史和社会背景也值得关注。 1870年代是巴黎的转型时期，充满了经济和社会变革。现代生活的工业化和出现如火如荼，高加因凭借敏感的凝视捕捉了自然生活与进步之间的二元性。也许，不仅仅是一个简单的景观，“巴黎的塞纳”可以被认为是对现代人与他的环境和新兴的新生存方式的冥想。
总之，“巴黎的塞纳”是一项作品，尽管它显然很简单，但它还是散发出复杂性。加林不仅能够捕捉景观，而且捕捉一个时代的精神和情感的能力，使这幅画成为经典，邀请我们在一个日益城市化的世界中反思自己与自然的联系。毫无疑问，这是其早期才华的证词，也是朝着可以定义其遗产的艺术探索的窗口。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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