描述
二十世纪的非凡的新生艺术家弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）在他的作品“塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）”中以技巧和敏感性捕捉了人物的本质。这幅画是他引人入胜的身体的一部分，是他对英国画家塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）的肖像而脱颖而出的，这是他艺术方面的偶像，也是他对艺术教育的贡献。
该构图是线条和颜色的主要共生，似乎表明了很多明显的简单性。塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）的肖像呈现了一半的身体，他的直接和穿透力吸引了人们的注意。莫里斯（Morris）的害羞且有些缩回的姿势与他的醒目的衣服形成了鲜明的对比，这似乎是由T恤组成的深色色调，它们与作品的底部有机地融化。
霍奇金斯（Hodgkins）使用颜色尤其是回避和选择性，避免了明亮的音调，并选择了清醒而细微的色彩范围。重点显然是在莫里斯（Morris）的身上，其纯色表面强调了宁静和稳定感。背景，抽象且没有特定的细节，使主要图形可以引起更多的力量，将主角的面部和图形框起来作为专有的注意中心。
霍奇金斯（Hodgkins）直觉的笔触揭示了一个安全的执行力，长时间且显然是免费的中风，这些中风不会随时失去精度。这种技术虽然显然很松散，但表明艺术家在她的媒介上的绝对控制。这幅画倡导细节的经济，而不会牺牲深度或情感。
法国霍奇金斯和塞德里克·莫里斯之间的关系超越了纯粹的艺术。两者都是当时艺术家圈子中的杰出人物，并在生活和艺术中都有深厚的联系。反过来，莫里斯以其郁郁葱葱的花园和东英格兰绘画和绘画学校的创始人而闻名，为他的肖像增添了意义。霍奇金斯可能不仅试图捕捉莫里斯的外表，而且还试图捕捉他的创造力和反思性个性。
这幅画还反映了一个特定的艺术时代，肖像开始摆脱正式和僵化的代表，朝着更亲密和表现力的事物发展。从这个意义上讲，霍奇金斯的绘画不仅是个人肖像，而且对20世纪上半叶的人物感知的变化发表了评论。
总而言之，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）的“塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）”证明了艺术家的技术掌握和捕捉主题本质的能力。这项工作邀请了长期的沉思，使观众能够与莫里斯建立个人联系，同时欣赏霍奇金斯的微妙和受控能力。这幅画不仅是个人的代表，而且是对两个创造灵魂之间友谊的庆祝。
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