描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）在1607年制作的“基督的鞭毛”是一部令人震惊的作品，它封装了巴洛克风格的本质，其特征是其戏剧性及其对光和阴影的强烈探索。无可争议的Tenebrismo老师卡瓦乔（Caravaggio）为我们提供了这一圣经情节的内在和动人的代表，这是源自基督的激情的故事，不仅显示了当下的身体残酷，而且还表现出伴随的情感深度弥赛亚。
在现场的前景中，基督是关注的中心，他的身材被剥夺了装饰，他的痛苦变得显而易见。卡拉瓦乔（Caravaggio）捕捉基督身体的运动和肌肉的方式突出了他对人体解剖学的掌握。缔合肌肉的细节和身体的埋葬强调了它所经历的痛苦，将其鞭毛变成了观众几乎有形的体验。这种身体治疗取决于艺术家的现实方法，这与文艺复兴时期的理想主义形成了鲜明的对比。
围绕基督，有些人物行使暴力，但以令人不安的方式，卡拉瓦乔（Caravaggio）不会以视觉上的形式来表现出绝对邪恶的代表。执行者具有原始的人性，并在某些细节上是一个脆弱性，使他们有一个奇怪的尊严。卡拉瓦乔（Caravaggio）选择代表的那一刻至关重要：痛苦变得确定的那一刻，带来了可显着的紧张局面，可以在空中感受到，使行为的残酷性没有装饰。
他使用的光是他工作的特征。在“基督的鞭毛”中，您可以看到Chiaroscuro的使用如何增强皮肤和衣服的质量和质地。戏剧性的戏剧性照明不仅阐明了基督及其绑架者，而且还充满了场景的一般气氛，投射了产生压迫和痛苦环境的阴影。
油漆中的颜色由可怕的深色音调主导，这加剧了这种情况的绝望。红色的色调狡猾地唤起了鲜血，痛苦和激情，这对基督牺牲的双重性有眨眨眼：与赎回工作形成鲜明对比的身体苦难。这个调色板不仅建立了情感基调，而且还使中心人物在骚动的中间脱颖而出。
“基督的鞭毛”是卡拉瓦乔（Caravaggio）围绕激情主题所做的一系列作品之一，是他能够视觉上叙述复杂故事并充满象征意义的能力的证词。在研究这项工作时，我们被带到探索人类苦难的本质，其性格的道德歧义以及基督在苦难中的深层人性。绘画不仅仅是历史事件的代表。这是对痛苦，存在的二元性和救赎的冥想，在整个艺术和人类经验的历史中仍然相关的问题。
“基督的鞭毛”不仅是一英里的神学和生命本身。这项工作继续引起反思和惊讶，这是艺术家将暴力时刻转变为苦难和救赎的先验表达的能力的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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