描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）由于他们对巴洛克式艺术的超级主义方法而靠近有史以来最好的艺术家，其中包括基督的现实形象，圣母玛利亚，圣徒和先知，这标志着与最理想主义的曼尼尔主义绘画相对于他的基本变化为抵消了Annibale Carracci及其追随者的高重生艺术做了很多事情。
卡拉瓦吉奥（Caravaggio）的新自然主义正是特伦特（Trent）理事会在1550年代寻求的，当时他要求一种新的天主教艺术形式的柜台改革形式 - 普通人可以理解并在其中启发自己。但是，梵蒂冈的许多保守派官员似乎太原始了，有时太无礼地定居在教堂里。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）在不畏缩的情况下继续用真正的人“带有疣和一切”绘画戏剧性的场景。他使用chiaroscuro技术展示了一个完整的光明和黑暗领域，以增加他的数字和尤其是为他的图像注入真实戏剧的音量。后来，这种风格的“卡瓦吉斯主义”风格被一些伟大的老师（例如鲁本斯（1577-1640）），伦勃朗（Rembrandt）（1606-69）和维尔米尔（Vermeer）（1632-1675）复制。尽管卡拉瓦乔（Caravaggio）是“邪恶的天才”，但毫无疑问，卡拉瓦乔（Caravaggio）是十七世纪初期所有意大利巴洛克式艺术家中最伟大的。
基督的葬礼是卡拉瓦乔（Caravaggio）的最纪念性和钦佩的祭坛 - 是为基萨·努瓦瓦（Chiesa Nuova）的lapietà教堂绘制的，罗马的瓦利切拉（Vallicella圣费利佩·奈里（San Felipe Neri）。这位艺术家于1601年获得了亚历山德罗·维特特里斯（Alessandro Vittrice）的原始委员会，在完成圣保罗（St. 。两年后，他完成了。现在的原件是梵蒂冈博物馆系列的一部分，而副本则挂在Capella dellapietà上。这幅画受到当代艺术评论家的普遍钦佩，例如朱利奥·曼奇尼（Giulio Mancini）（1559-1630），乔瓦尼·巴格里安（Giovanni Baglione）（1566-1643）和吉安·彼得罗·贝洛里（Gian Pietro Bellori）（1613-96）雕塑家和建筑师，1672年）。
这幅画由一个非常紧凑的比喻组成，包括六个人，包括死去的基督。基督身体的上半部分（肌肉工作者的工人）是由传教士约翰（带有红色地幔）（或可能是何塞·德·阿里马蒂（JoséDeArimatea））维持的，他的右手触摸而没有意识到基督的白色武器的伤口;下半部分由圣尼哥底母维持，他传统上移走了十字架上基督的脚的指甲。尼哥底母是图像中的主要特征，他的身体是他的构图和精神锚。从历史上看，一个有钱人，在这里他被代表为工人，他故意设计的巨魔形状为他已故的主人提供了虔诚的服务。
在两个男人后面，这三个女人以粉丝的形式分组。其中包括（从左到右）：圣母玛利亚部分被遮盖，在这里代表着一个老修女，她以祝福和接受发生的事情的形象水平伸出手臂。耶稣的追随者玛丽亚·玛格达莱纳（MaríaMagdalena）在中央，耶稣的脸部阴影，她用白色的手帕擦干了她的眼泪。右边的是维尔京玛丽的姐姐LloronaMaríaDeCleofás，她将手臂抬到天堂。他提醒了他以前的玛丽亚（Maria）在La Magdalena（1598年，底特律艺术学院）的conversion体转换，这是基于22岁的模特Fillide Melandoni。
卡拉瓦吉奥（Caravaggio）的新自然主义正是特伦特（Trent）理事会在1550年代寻求的，当时他要求一种新的天主教艺术形式的柜台改革形式 - 普通人可以理解并在其中启发自己。但是，梵蒂冈的许多保守派官员似乎太原始了，有时太无礼地定居在教堂里。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）在不畏缩的情况下继续用真正的人“带有疣和一切”绘画戏剧性的场景。他使用chiaroscuro技术展示了一个完整的光明和黑暗领域，以增加他的数字和尤其是为他的图像注入真实戏剧的音量。后来，这种风格的“卡瓦吉斯主义”风格被一些伟大的老师（例如鲁本斯（1577-1640）），伦勃朗（Rembrandt）（1606-69）和维尔米尔（Vermeer）（1632-1675）复制。尽管卡拉瓦乔（Caravaggio）是“邪恶的天才”，但毫无疑问，卡拉瓦乔（Caravaggio）是十七世纪初期所有意大利巴洛克式艺术家中最伟大的。
基督的葬礼是卡拉瓦乔（Caravaggio）的最纪念性和钦佩的祭坛 - 是为基萨·努瓦瓦（Chiesa Nuova）的lapietà教堂绘制的，罗马的瓦利切拉（Vallicella圣费利佩·奈里（San Felipe Neri）。这位艺术家于1601年获得了亚历山德罗·维特特里斯（Alessandro Vittrice）的原始委员会，在完成圣保罗（St. 。两年后，他完成了。现在的原件是梵蒂冈博物馆系列的一部分，而副本则挂在Capella dellapietà上。这幅画受到当代艺术评论家的普遍钦佩，例如朱利奥·曼奇尼（Giulio Mancini）（1559-1630），乔瓦尼·巴格里安（Giovanni Baglione）（1566-1643）和吉安·彼得罗·贝洛里（Gian Pietro Bellori）（1613-96）雕塑家和建筑师，1672年）。
这幅画由一个非常紧凑的比喻组成，包括六个人，包括死去的基督。基督身体的上半部分（肌肉工作者的工人）是由传教士约翰（带有红色地幔）（或可能是何塞·德·阿里马蒂（JoséDeArimatea））维持的，他的右手触摸而没有意识到基督的白色武器的伤口;下半部分由圣尼哥底母维持，他传统上移走了十字架上基督的脚的指甲。尼哥底母是图像中的主要特征，他的身体是他的构图和精神锚。从历史上看，一个有钱人，在这里他被代表为工人，他故意设计的巨魔形状为他已故的主人提供了虔诚的服务。
在两个男人后面，这三个女人以粉丝的形式分组。其中包括（从左到右）：圣母玛利亚部分被遮盖，在这里代表着一个老修女，她以祝福和接受发生的事情的形象水平伸出手臂。耶稣的追随者玛丽亚·玛格达莱纳（MaríaMagdalena）在中央，耶稣的脸部阴影，她用白色的手帕擦干了她的眼泪。右边的是维尔京玛丽的姐姐LloronaMaríaDeCleofás，她将手臂抬到天堂。他提醒了他以前的玛丽亚（Maria）在La Magdalena（1598年，底特律艺术学院）的conversion体转换，这是基于22岁的模特Fillide Melandoni。