描述
汉斯·霍尔贝因·埃尔·维埃霍（Hans Holbein El Viejo）的画作《基督的哀叹》（Gris-11 Passion）构想了1500年左右，是一部作品，它通过亲密的作品和微妙而阴暗的色彩封装了苦难和奉献精神。德国文艺复兴时期的老师霍尔贝因（Holbein）以代表人物的人性和基督教叙事最悲惨时刻的情感强度而闻名。在这项工作中，基督的哀叹以一种反映哥特式艺术影响的方法，同时预计文艺复兴时期的发展。
在这项工作中，基督死了，由三个数字所维持，尽管尚未清楚地识别出这些数字，但被认为是在基督教传统中非常重要的数字。构图是组织的，以便角色在基督的惰性身体周围流到中心，这在他的身材中产生了强烈的联合和崇拜感，突出了他们的脸上的悲伤和明显的抓地力。 Holbein对他们的衣服和面部表情中的细节表现出一致的关注，从而使观众能够与每个人的情感联系。
在“哀叹基督”中使用颜色是惊人的：一种灰色的音调占主导地位，不仅建立了阴暗的氛围，而且还表示几乎是单色的方法，可以解释为哀悼的象征。灰色的细微差别是微妙的肉类范围，这些肉范围为人物带来了生命，而基督的苍白面孔与周围他周围的人之间的对比却突出了当下的悲剧。光是霍尔贝因实践中的关键要素，以一种昏暗而戏剧性的方式表现出来，专注于维持基督身体的手，并提高了人类生存的脆弱性和有限态度。
“基督哀叹”的另一个有趣的方面是其历史和艺术背景。霍尔贝因（Holbein视觉体验。这种对人类状况的方法不仅可以在痛苦和悲伤的表达中看到，而且在基督身体的身体代表中也可以看到。
尽管在霍尔拜因职业生涯的背景下，“基督的哀叹”的具体命运并未得到广泛的记载，但它与他那个时代的虔诚绘画的传统产生了共鸣，并反映了老师的艺术过程，他继续他的遗产随后的作品。此外，可以与其他专门针对同一主题的当代作品相似，该作品通过宗教艺术的角度探索痛苦和损失，包括MatthiasGrünewald等艺术家的作品，甚至是儿子的作品的开始，年轻人。
总之，“基督的哀叹”不仅是通过钉十字架的悲剧来代表哀悼和损失，而且还建立了观众与事实的内在情感之间的对话。霍尔贝因具有出色的捕捉这一刻的能力，提供了对永恒超越主题的凄美人类的视野。这项工作是他的天才和他在艺术史上的地位的证词，在那里，人类状况的悲伤变成了一种普遍的体验，它继续引起其创造的近五个世纪的共鸣。
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