描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品“在橄榄山上”（Caravaggio）于1605年绘制，是对巴洛克老师将灵性与人类情感的内在表现结合的能力的深刻见证。在这项工作中，艺术家设法捕捉了深深的痛苦和反思的时刻，说明了基督在钉十字架之前的内部斗争，这是基督教传统中巨大共鸣的主题。
该场景位于几乎明显的黑暗环境中，在其中，忧郁成为构图的重要组成部分，就像在其中相互作用的数字。在前景中，基督的身体占据了现场的中心，跪在祈祷的行为中，反映了其脆弱性和迫在眉睫的牺牲。基督的形象是通过从几乎神秘的光源中散发出来的战略照明来从阴暗的背景中标记的，强调了其神性和痛苦的人性。 Chiaroscuro的这种使用，这是卡拉瓦乔的特征，不仅给人数深度，而且增强了当下的情感紧张感，使观众能够感受到痛苦的重量，使他笼罩在他身上。
至于颜色，调色板以深色和棕色的色调为主导，唤起了悲伤和庄严的气氛，相反，基督的衣服的目标是象征着纯净的纯洁和希望。这些深色的选择阻止了理想化，而是提倡对人类体验的更加原始和现实的代表，而卡拉瓦乔（Caravaggio）在他的许多作品中都以精通的方式执行了这种代表。
这幅画中最重要的一块是耶稣的身影，耶稣不是一个空灵或遥远的存在，而是经历强烈情绪的人。他的表情是痛苦和辞职，他的头倾斜，双手在祈祷中交织在一起，在与神的深刻联系的时刻捕捉了他人类的本质。周围，暗示可以观察到其他数字的阴影。尽管他们没有清楚地描述，但它表明他们的使命的孤独和负担在某种程度上是分享的。这种歧义使观众能够在现场投射自己的情绪和解释。
作品的历史背景刻在卡拉瓦乔的作品中，该作品通过引入一种强调日常和真实的叙述来彻底改变他时代的绘画。他的tenebrist风格戏剧性地结合了灯光和阴影，在这里反映在基督的深刻情感痛苦中，与经常伴随着神圣的经典表现形式形成鲜明对比。
总之，“橄榄山上的基督”不仅是对圣经的关键经文的解释，而且还是巴洛克艺术演变的里程碑。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）进入他角色心理的能力，再加上他的Chiaroscuro创新技术，将这项工作转变为对人类苦难，信仰和光明与黑暗之间的斗争的强大冥想。这幅画邀请观众深入反思，确保其不仅在艺术史上，而且在精神体验的核心中的位置。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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