描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的作品《被埃尔·托罗（El Toro）所困扰的皮卡多（Picador）》（Picador）完美地捕捉了斗牛世界的强度和残酷性，这一问题使艺术家在整个职业生涯中都感兴趣。这项涉及浪漫主义的风格的作品不仅是斗牛场景的代表，而且还反映了人与自然之间的复杂关系，也反映了对动物力量面前人类脆弱性的探索。
构图被标记为冰冻的动作，在那马上安装在马匹上的皮卡多（Picador）被公牛感到惊讶和撞倒。皮卡多尔（Picador）的身材穿着统一，脱颖而出，以其优雅而脱颖而出，挑战了动物的迫在眉睫的威胁，其鹿角是危险和暴力的象征。戈雅设法通过皮卡多尔（Picador）的表达来传递这一时刻的紧张，这使惊讶和绝望结合在一起，而有力的公牛似乎以几乎愤怒的决心行事。
在这项工作中使用颜色是惊人的。 Goya使用的调色板在黑暗和明亮的色调之间移动，这导致了场景的戏剧性氛围。公牛的温暖色彩与环境的寒冷形成了鲜明的对比，造成了一种不和谐，突显了动物的凶猛。光的质量也起着至关重要的作用，有选择地阐明了主角，而背景则处于某种忧郁状态，这表明混乱和危险的迫在眉睫。
油漆基金的景观虽然不太详细，但在将动作的背景下有效。山脉和多云的天空提供了一种宏伟的感觉和威胁，暗示着人与野兽之间的斗争在文明与自然之间的冲突方面发展。这种景观元素与主要人物一起创造了一个视觉叙事，超越了所描绘的特定时刻。
戈雅以捕捉复杂的人类情绪和阴郁的愿景的能力而闻名，他还对斗牛文化进行了批评，从更广泛的意义上讲，人类与自然世界的关系固有的屠杀和暴力。 “被公牛捕获的皮卡多”可以被解释为对自然力量之前人类脆弱性和阳ot的冥想，强调了斩波器的勇敢的信心可以立即否认。
在戈雅本人的演变中，将这项工作背景非常重要。在1790年代，这位艺术家越来越多地从新古典主义的传统中转移到反映更内在和情感现实的问题。他对斗牛的兴趣是对他那个时代西班牙的重要文化影响力的兴趣，在这幅画中表现出了自己的表现，就像他在整个职业生涯中也将在其他作品中所做的那样，在那里，人与公牛之间的对抗成为了更广泛的隐喻挣扎，痛苦，有时是悲剧。
总而言之，“被公牛困住的皮卡多尔”不仅仅是斗牛的简单肖像。这是对人类斗争，自然和情感的丰富而多方面的探索。这项工作的技术，颜色和动态使观众不仅考虑了场景本身，而且还要考虑人类与周围环境之间的相互作用的最深层含义。戈雅（Goya）凭借独特的目光和对人类心理的深刻理解，通过这幅画提供了与历史和文化共鸣的时刻，揭示了我们与世界联系的令人不安的真理。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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