描述
伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的作品《坐着的人的肖像》（1632）是一个宏伟的典范，表明了这位荷兰黄金时代著名艺术家的绘画的深层情感连接能力。在这幅画中，伦勃朗通过技术精度和敏感性捕捉了其模型的本质，这些精度和敏感性邀请观众不仅要考虑外观，还可以考虑被描绘的心理。
该构图清醒有效，那个男人坐在一个几乎严峻的环境中。他放松而坚定的姿势，双臂交叉，头略微倾斜，表明他从他的存在中散发出了信心。该模型在艺术史上尚未明确地识别出来的模型，它提出了一种沉思而有尊严的表达，在观众中引起了人们对这里呈现的人的生活和个性的好奇心。这张肖像不仅是表现出其外观的代表。这是探索其性格复杂性的邀请。
在这项工作中使用颜色特别出色。伦勃朗使用地球和清醒的调色板，那里的棕色和黑色的深色占主导地位，被微妙的光触摸打断，这些光触亮了人的脸并揭示了他的皮肤的质地。这种使用透明的技术不仅突出了面部的形状，还突出了与经验相关的衰老和智慧的微妙之处。色范围几乎具有摄影作用，使用光和阴影给出体积和深度，这种方法成为伦勃朗作品的定义特征之一。
在风格方面，这项工作可以位于肖像的传统中，雷姆布兰特在职业生涯中提高了新的维度。与他们的许多时间肖像不同，这些肖像倾向于以贵族僵化的气氛向模型展示，这是一种接近的性，将观察经历转化为无声的对话。观众不是一个简单的观点，而是对主题沉思的非自愿参与者。
伦勃朗以其模型人性化的能力而闻名，无论其社会地位如何，“坐着的人的肖像”是这种能力的证词。在艺术史上，这种方法影响了其他艺术家，这些艺术家试图在肖像中捕捉人类的本质，从同时代人到现代人。与观众在后来的艺术家的作品中与观众建立的情感联系，他们继续通过情感和人类探索肖像的本质。
简而言之，“坐着的人的肖像”不仅是一种审美代表，而且是一种深刻的心理分析，在该分析中，绘画成为探索身份和个人的一种手段。通过其独特的技术和人文主义方法的结合，伦勃朗为其模型的灵魂提供了一个窗口，将这项工作变成了西方艺术中丰富的肖像传统的重要例子。伦勃朗（Rembrandt）在这篇文章中的精通不仅庆祝了那个刻画的人，而且还邀请了整个人类状况的反思。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。