描述
埃贡·希尔（Egon Schiele）是表现主义最杰出的指数之一，它在坐在的孩子（1917年）中创造了一部超越儿童肖像的作品，成为对心理学和情感敏感性的深刻探索。这幅画展示了一个坐着的孩子，被姿势捕获，既唤起纯真，又令人不安的内省。这种独特的方法与Schiele的反复主题保持一致，Schiele的反复主题试图通过与揭示的敏锐的线条和形式来捕捉人类的复杂性。
作品的组成的特征是元素的经济性，孩子是唯一的重点。坐在似乎在中立背景下模糊的表面上，与观众建立了直接的联系，他们面临着面部表达和孩子的姿势。 Schiele使用一条故意的线来描绘该人物，其四肢看起来很细长且几乎不成比例，这是艺术家的独特印章，它呼吸了它试图传播的情感强度。双手以单一的注意执行，暗示着脆弱和力量，代表了童年本身的二元性。
在儿童中使用坐着颜色是应有分析的另一个基本方面。 Schiele选择了一个调色板，该调色板在可怕的音调和黄色的某些变化之间移动，几乎类似于孩子的皮肤，该皮肤与该受试者建立了直接的和immédiata的联系。颜色不仅定义了这一数字，而且在作品的情感环境的构建中起着至关重要的作用。温暖的音调与孩子大而黑眼睛的寒冷形成鲜明对比，这使观众在观众中引起了明显的关注。这种色彩选择被竖立为对外界硬度的无罪隐喻，指的是在日益复杂的环境中童年的脆弱性。
席列（Schiele）是古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等其他现代主义人物的当代人，他在简化形式和人物方面也采用了类似的方法，尽管他将注意力集中在内部痛苦上，而不是传统的欲望或美丽或美丽。象征主义的影响在作品中很明显，但是Schiele增加了自己对心理象征主义的解释，不仅使孩子成为个人，而且使所有童年的象征都暴露于现代生活的紧张局势。
代表孩子在工作中的行为不仅是正式练习。这是对人类脆弱性的反映。孩子的表达可以通过各种方式来解释：好奇心，悲伤甚至痛苦。这种歧义是Schiele作品的特征，他进入了人类状况的细微差别，经常让观众从自己的情感经历中完成故事。正是这种与内脏和内省的交织在一起，使一个孩子如此强烈地坐在20世纪艺术的全景中。
总而言之，坐的孩子是Schiele通过唯一的线条和色彩技术捕捉人类本质的精通的一个明显例子。在这张儿童肖像中，观众不仅找到了一个孩子，而且还以变化，不确定性和身份搜索为标志的一代人的本质。这项工作通过其诚意和情感深度，是埃贡·席勒（Egon Schiele）关于人类的独特而刺眼的外观的证词。
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