描述
Amedeo Modigliani是二十世纪前卫艺术中最杰出的指数之一，在他的作品《裸裸》（Sened Naked）（1917年）中实现了人物形式，颜色和表达之间的主要综合，它超越了简单的代表。 。在这幅画中，莫迪利亚尼（Modigliani）摆脱了裸体的学术惯例，并拥有一种以伸长和渴望的人物，diaphanous and Ethereal为特征的风格，在那里，身体成为一种敏感和情感的工具。
作品展示了一个客场的女人，她的姿势表达了一种安静的性感和沉思状态。缺乏定义的面部细节的数字是女性气质的象征，邀请观众投射自己的情感和思想。莫迪格利亚尼（Modigliani）的脸上缺乏个人特征，他选择了关于现实主义的唯心主义，这表明其代表女性美丽。这种方法提出了关于客观化的辩论，但也将其提高到了一个几乎精神上的水平，在这种层面上，该人物似乎在一个无视现实严重性的空间中漂浮。
在“座位裸体”中使用颜色同样引人注目。这个调色板由可怕的色调和皮肤细微的细微差别组成，并以似乎模糊的背景补充，使人物充满了辉煌。轮廓被轻轻地描绘出来，表达了寻找和谐与平衡的搜索，这在莫迪格利亚尼的作品中至关重要。温暖的色调和阴影被合并以赋予三个维度，而不会失去其作品特征的风格化意图。重要的是要突出使用流体线，这些流体线似乎在图周围跳舞，产生一种视觉节奏，引起了长时间的观察。
在“裸体座位”中要考虑的一个方面是创建这项工作的背景。莫迪格利亚尼（Modigliani）在巴黎时期几乎完全裸着粉刷，这是由于围绕着他的非洲雕塑和当代艺术潮流的影响而丰富了。这个时期至关重要，因为它不仅标志着您职业生涯的转折点，而且标志着现代艺术的发展。尤其是，莫迪格利亚尼（Modigliani）的一系列裸体是人们对捕捉女性本质不仅作为欲望对象的能力的能力，而且是具有情感和表现力深度的存在的能力。
“赤裸裸”可以被认为是寻找莫迪格利亚尼的搜索，以打破既定的规范并探索形式和内容，理想和现实之间的紧张局势。当您在观察这项工作中前进时，您会看到艺术家崇高女性气质的方式，并提供了一个人物成为人类自由，脆弱性和力量的歌曲的空间。
因此，“裸坐着”不仅是Amedeo Modigliani的最具象征意义的作品之一，而且是作者对人体代表的创新方法的证词。美学和情感的融合揭示了莫迪格利亚尼的持久遗产及其对二十世纪艺术对话的贡献。这项工作提醒我们，以裸露的方式简单地，您可以找到生活的复杂性，一种视觉体验，邀请反思和钦佩而毫不遗憾。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。