描述
在1917年创建的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）**的绘画中，“坐在扶手椅上” **，展示了简单性和精致的迷人组合，这些结合囊括了Matisse风格的本质。适度维度（47x60厘米）的作品展示了一个坐在扶手椅上的女性形象，这是马蒂斯艺术中的反复出现的主题，使他能够探索身影和背景之间的关系以及色彩和形状的动态游戏。
绘画的中心特征是一个女人，她坐在衬托的扶手椅上，成为构图的焦点。女人的姿势，双手在腿上彼此靠在膝盖上，散发着宁静的平静和内省的气氛。她穿着中性和柔软色彩的衣服，与充满活力的背景和周围的扶手椅形成对比。
在这项工作中使用颜色的特征是Matissian。女人的身材是由温暖而丰富的音调的主席构成的，这是她的调色板的基本上，它们在单色背景上脱颖而出，这种背景倾向于柔软的蓝色灰色。 Matisse以其大胆的颜色使用而闻名，在此油漆中使用了更包含的范围，但同样有效。这种更适度的方法使椅子的颜色和图形轮廓的轮廓可以以图形清晰度脱颖而出，从而使作品几乎具有雕塑外观。
“坐在扶手椅上的女人”的组成显示了Matisse的图形空间领域及其创造深度和维度的能力，而无需诉诸传统的观点技术。太空的组织加强了中心人物，使观众将目光带到了女人身上，但并没有忘记也能实现的环境。人物与环境之间的关系是亲密而和谐的，这是马蒂斯在构图平衡中精通的证词。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是武士主义最伟大的指数之一，在这幅画中发现了一个过渡样本到更包含风格的成熟度，但同样具有表现力的术语。尽管Matisse长期以来一直与颜色和形状的爆炸性使用有关，但这项工作使我们想起了它通过明显的简单性创造情感和深度的能力。
在与艺术家的其他作品的背景下，“坐在扶手椅上的女人”是Matisse艺术发展的有趣时刻。在最激烈的野蛮阶段之后，马蒂斯开始对对日常问题的更安静，更沉思的解释感兴趣。诸如“钢琴课”（1916年）和“ La Raie Ver”（1905年）之类的绘画反映了它们对亲密和家庭场景的倾向，以及它们不断地对形状和色彩进行实验。
最后，“坐在扶手椅上的女人”是一部作品，尽管比其他马蒂斯（Matisse）作品还不太闻名，但它奇妙地封装了使他成为现代艺术无与伦比的老师的品质。这是一个雄辩的例子，说明，通过明显的简单性和媒体经济，马蒂斯（Matisse）设法创造了一部引起情感深度和技术成就感的作品，邀请观众进行缓慢而反思的沉思。这幅画不仅庆祝女性人物，而且还为我们展示了一位艺术家的演变，总是在寻找新的表达形式。