描述
在1890年绘制的《坐在地上的女人》中，卡米尔·佩萨罗（Camille Pissarro）呈现了一部封装后印象主义本质的作品，这种风格试图超越印象派的光和颜色，引入了更多主观的元素和作品。更结构化。这幅画显示了一个女人在亲密的环境中坐在地面上，这既反映了日常生活的现实，又反映了开始在十九世纪后期的社会感知中插入自己的现代性的影响。
作品的组成突出了它的重点，因为它位于作品中心的女性身材，周围是光明和阴影的微妙使用。 Pissarro在其组成中使用结构方法，在这里，房间的线条和女人的姿势建立了一种视觉和谐，可以指导观众的目光。女人的代表一件简单的衣服暗示着她的生活，这与当时理想化或浪漫的女性形象的许多作品的宏伟性形成鲜明对比。这个女人不是作为敬拜的对象，而是作为一个共同的人，代表着艺术中女性肖像的民主化。
作品中的颜色是传递环境和情感状态的基础。 Pissarro使用温暖的棕色，och和黄色的调色板，引起一种温暖和亲密感，而背景中的蓝色和绿色触感则增加了深度和平衡。这种色彩选择不仅突出了场景的现实主义，而且还有助于散发绘画的宁静氛围。
Pissarro在这项工作中的技术代表了他的后印象派风格，其中快速而松散的笔触与精心的轻度处理结合在一起。颜色层和充满活力的笔触的重叠赋予了这幅画的即时性，似乎可以捕捉短暂的时刻，这在观众的记忆中可能既是短暂又永恒的时刻。他的工作的特征这种方法与妇女的代表建立了内在的联系，邀请公众反思她们的处境和背景。
皮萨罗（Pissarro）是印象派运动的中心人物，后来成为印象派，在寻找自己的艺术语言的同时，保持了同时代人的影响，例如莫奈（Monet）和塞桑（Cézanne）。 “坐在地面上的女人”可以看作是他艺术演变的证词，他开始探索更亲密和个人问题的转折点，这与他年轻时的伟大作品形成了鲜明对比。在其工作中，这种最内省的方法表明，人们对日常和情感的兴趣日益兴趣，这些元素在20世纪的艺术中变得至关重要。
因此，“坐在地面上的女人”不仅是在家庭背景下孤立的人物的代表。这也是对女性在艺术和日常生活中角色的看法变化的象征。 Pissarro通过与普遍的能力合并个人，邀请观众将女性视为一个学习主题，而是作为具有自己的历史，自己的生活和自己挣扎的人类。在社会和艺术转变的时期，这项工作使人想起了人类经历的复杂性。
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