描述
Egon Schiele的作品《坐在前方》（1911年）（1911年）是奥地利艺术家的特色表现主义风格的一种旺盛的表现，她以其独特的方式来接近人类形象以及她的绘画传播的强烈情感。在这项工作中，Schiele描绘了一个年轻女子，坐在并直接看着观众。他的地位与学术肖像的常规性不同，传递了一种脆弱感，同时又是一种挑衅的自我意识。
作品的核心人物是一个宁静表达的女孩，是通过智能使用负空间来突出她的存在。该图没有复杂的背景，这使观众可以专注于女孩的形象和她的神秘外观。这个空白不仅使人物具有即时性的气息，而且还邀请观众思考他的存在，几乎就像是对主角的思想和孩子的心灵的反映。
在“女孩坐直”中使用颜色是一个值得特别关注的方面。 Schiele选择了受限的调色板，女孩的苍白肤色与背景的黑暗和包裹着她身材的细微差别形成鲜明对比。中立和有些熄灭的阴影加剧了女孩隔离的感觉，同时突显了青年固有的脆弱性和童年的不确定性。这种色彩选择引起了Schiele的表现主义方法的共鸣，Schiele的表现主义方法不仅寻求现实地代表人类的人物，而且还传递了超越视觉强度的情感体验。
就风格而言，Schiele与20世纪初的Art Art -Garde有关，构成了被称为表现主义的运动的一部分。通过大胆地使用扭曲的线条和形状，Schiele能够传达强烈的情绪和心理复杂性。他对人类解剖学和情感裸露的兴趣将他的工作与精神分析的首次探索以及人类的内在性，渴望和恐惧相同。
还可以在Schiele的其他作品的背景下看到“坐在前面的女孩”，女性人物扮演着核心角色。诸如“裸体裸体”（1910年）或“右脚的自画像”（1911）之类的绘画具有主题相似之处，就像Schiele将人体作为情感表达平台融合在一起，反映了其主观性的脆弱性和力量。
通过他独特的艺术愿景，Schiele为他创建的每个肖像赋予了深度和生命，使他的人物叙述者叙述了他自己的不安和发现故事。 “坐在前面的女孩”被竖立为Schiele天才的有力证词，关于童年身份的观念和人类经验的复杂性。这项工作凭借其脆弱性和自我意识的混合，在艺术史上继续引起共鸣，邀请新一代思考现实与特征奥地利老师轨迹的表达之间的丰富互动。
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