描述
纳比斯（Nabis）小组的主要成员，是一位代表日常生活的老师费利克斯·瓦洛顿对人物与空间之间关系的反思。这幅画是在19世纪末过渡时期创作的，它显示了这位瑞士艺术家向调色板的演变和一种更精致的技术，可以预见到二十世纪的现代运动。
在“ El Globo”中，瓦洛顿（Vallotton）展示了一个看似无辜的场景：两个孩子，其中一个在联合国特定的城市环境中持有红色地球仪。将球作为中心要素的选择不是任意的。其鲜红色的颜色与其余构图的黑暗和偏僻的色调形成了强烈的对比，立即吸引了观众的注意力并产生了动态和运动的感觉。
作品的组成的特征是其简化和清晰度。 Vallotton使用定义的线条和大型色彩平面，其风格的特征元素来建立一种既简单又丰富的细节的氛围。这种二元性在几乎两维的基金质量上引起了共鸣，这与儿童的坚实和最现实的人物形成鲜明对比。人行道的质地虽然很少，但表示仔细的图纸和对城市环境的细致观察。
在这项工作中，颜色的选择尤其值得注意。瓦洛顿（Vallotton）使用了各种尘世和灰色的色调，使人唤起宁静和日常生活的感觉。然而，红色的气球打破了这种单调，可以解释为童年，喜悦甚至短暂幸福的象征。这种故意创建焦点和叙事点的颜色使用是瓦洛顿对观众的颜色和心理学理论所具有的领域的证词。
“地球”中的角色对于理解工作意图至关重要。孩子们以无忧无虑的态度和与地球互动的互动中隐含的小叙事体现了一种怀旧而微妙的童年视野。瓦洛顿（Vallotton）以明显的简单性，短暂但重要的时刻捕捉，设法传达了这些纯真时刻的普遍性。
您无法谈论“ El Globo”，而没有将Felix Vallotton在Nabis运动中的形象上下文，这是一群受日本艺术启发的印象派艺术家以及象征主义的指南。瓦洛顿（Vallotton）虽然出生时瑞士人，但已完全融入当时的巴黎文化环境中，以一种特色和独特的风格融合了现实主义和风格化。在当代作品《 El Globo》中，例如“土耳其巴斯”（1892年）或其众多的木制版画，可以在瓦洛顿的作品中观察到一个不断的观察：他对浓厚的气氛的兴趣和代表亲密场景的私密场景的兴趣现代生活。
“地球仪”虽然比瓦洛顿的其他作品还不太闻名，但它封装了他的艺术的本质：通过一种挑战现实惯例并进入象征性和情感的美学来探索日常生活的探索。这幅画不仅吸引了它的视觉美，而且还因为艺术家将简单场景转化为对短暂的童年，时间和美丽的深刻反映的能力。在瓦洛顿（Vallotton）的作品中，细节变成了通向完整宇宙的窗口，“ El Globo”无疑是迷人的窗户之一。
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