描述
Sandro Botticelli在1480年制作的“地狱 - Canto XXXI”是一部作品，不仅值得探索它与Dante Alighieri的著名“ Divine Comedy”的联系，而且还应通过技术精通和情感深度来探索他们描述了艺术家弗洛伦蒂诺（Florentino）的作品。在这种代表中，波提切利进入了文学的最阴郁的景观之一，尤其是在唱歌31中，文学传统符合文艺复兴时期视觉世界的复杂性。
像许多波提切利一样，这项工作以其丰富的成分和对线条和颜色的象征性使用而脱颖而出。在画的下部，显示了一个混乱而动态的场景，代表了谴责苦难的许多数字。然而，波提切利（Botticelli）代替了永恒的疼痛，而不是一种残酷的现实主义，而是可以预期的，而是选择了构图优雅，其中形式几乎以舞蹈的流动为单位。这种风格反映了解释的意图，而不是简单的代表，探索了人类苦难的哲学和道德含义。
所使用的调色板非常引人注目，主要是唤起地狱景观的尘世，同时提供蓝色和绿色的触感，暗示了希望或灵性的接近，即使是在这个灭亡的地方。这种色彩的选择将充满活力的对比与更多的差异结合在一起，揭示了Botticelli结合和谐与不和谐的能力，使观众对该主题进行了更深刻的反映。
至于角色，这幅画是由数字填充的，虽然匿名，但具有强大的象征性负载。互动和位置的选择揭示了每一个的绝望和内部斗争，封装了激烈的情感体验的时刻。视觉哲学渗透了作品：惩罚的概念不仅是目的，而且是对过去行为的反思的机会。与中世纪的教条和惩罚性代表的中世纪传统相反，这种以更内外的方式代表道德和人类状况的倾向是后期重生的特征。
Botticelli的风格与理想化和现实主义的结合结合在一起，可以与当代和随后的艺术史作品进行有趣的比较。与最倾向于精确解剖学和自然主义的同时代人不同，Botticelli为其图像注入了几乎抒情的品质。它的技术强调了清晰的轮廓和形式，不仅暗示了一个技术领域，而且还提出了对悲剧性美的搜索。
类似的绘画，例如“金星的诞生”或“春天”，反映了波提切利的人类情感宇宙的魅力，在那里，尘世和神的共存在脆弱的平衡中。但是，“地狱 - canto xxxi”提出了对他的主题区分的关注点，不仅探索了惩罚的各个方面，而且还探索了愉悦和痛苦之间不断选择回返回之路的存在的双重性。
通过“地狱-Canto XXXI”的考试，不仅揭示了Botticelli的艺术精通，而且还揭示了他诱使观众质疑道德，灵性和整个人类状况问题的能力。正如这项工作沉浸在但丁的文学传统中一样，它还与人类在整个世纪所面临的永恒问题进行了持续的对话。这项工作是对Botticelli的创造天才的证词，以及他坚定地寻找意义的愿望，即使在集体虚构的最黑暗的地方也是如此。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。