描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“在普利维尔（Pourville）”（Claude Monet）于1882年绘制，是景观的显着代表，印象派老师不仅捕捉了环境的光和颜色，而且还捕捉了一种宁静的氛围和与自然的氛围。在这幅画中，位于诺曼底海岸，莫奈（Monet）采用了宽松的笔触和鲜艳的色彩的特征风格，这几乎可以瞬时地感知新鲜空气和变化的时间。
该构图是围绕着一条绕着画的地平线缠绕的路径，从前景引导观众的目光，在那里绿色的田野被紫罗兰色和黄色的花朵溅到，朝着在背景中消失的软山上表现出来。这条道路被充满活力的深色草带界定，成为一个视觉轴，邀请人们探索景观。观众的选择几乎是莫奈大师技术，他知道如何击倒艺术和沉思外观之间的障碍。
在“ Pourville Road”上使用颜色特别重要。忠于其印象派方法的莫奈（Monet）使用了一种调色板，该调色板在强烈的绿色，亮黄色和浅蓝色中振荡。这种色彩范围不仅为作品带来了亮度，而且还可以增强不同的景观纹理，从草的柔软度到土路的粗糙度。这些颜色的相互作用产生了几乎活跃的效果，从而捕捉了田野中晴天的本质。
令人着迷的是，尽管作品在传统意义上缺乏特征，但它通过路径本身表明了人类的存在。这条道路不仅是一个物理元素，还唤起了探索和发现的概念，在这个空间中，观众可以想象走路，分享自然经验以及通过其步骤的人的干预，从而改变了景观那个货币如此精心描绘。
“在普利维尔的道路”刻在法国景观的传统中，特别是莫奈的作品，试图在一天中的不同时间和不同的天气条件下代表同一地点。这项工作虽然与其他作品相比相对较不名，但它因其新鲜感和唤起日常生活的简单和美的能力而脱颖而出。捕捉短暂的时刻的决定，在自然流动中平静的时刻是莫奈方法的证词，莫奈方法的工作源于印象派，但也可以更广泛地探索对感知和视觉体验的更广泛的探索。
通过观察“ Pourville的方式”，可以停止反思Monet的精通，以将简单的路径转变为与环境联系的象征。这幅画不仅为我们提供了视觉肖像，而且还邀请我们想象可以居住在这些风景中的生活，那里的光明和颜色的短暂性可以提醒我们周围的美丽以及我们与自然世界的关系。通过其技术，视觉和敏感性，莫奈将我们带到了一个空间，大自然和人类会融合，并记录在观察者的视觉记忆中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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